Como a cantar: Guia Ilustrado de Lilli Lehmann, 1902

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“É tarefa do artista, através da oferta de suas conquistas melhores e mais cuidadosamente preparados, para educar o público, para enobrecer-lo.”

Assim como aprender a ouvir música é uma habilidade adquirida, aprendendo a fazer música pode ter tanto a ver com disciplina e prática como faz com inata “talento”, se não mais . Em How To Sing ( biblioteca pública ; domínio público ), publicado originalmente em 1902, estrela mundial ópera alemã Lilli Lehmann define “para discutir de forma simples, compreensível, mas de um ponto de vista científico, as sensações conhecidas por nós em cantar” explorando ” ‘cantando, open’ coberto ‘,’ escuro ‘nasal as expressões’ ‘,’ ‘na cabeça’, ou ‘no pescoço,’ ‘para a frente’ ou ‘de volta’. “Mas mais do que um mero guia técnico para vocal habilidade, o tratado de Lehmann é realmente um guia para pensar musicalmente e uma meditação dimensional sobre a arte de aprendizagem em geral. Igualmente encantador são os diagramas anatômicos – uma inadvertida recorrente tema por aqui ultimamente – o que ilustra suas teorias.

Lehmann começa com uma afirmação articulada sobre a osmose da natureza e criação:

A verdadeira arte da música sempre foi possuído e sempre vai ser possuída por essas pessoas como são dowered pela natureza com tudo o que é indispensável para ele – isto é, os órgãos vocais saudáveis, sem lesão por hábitos viciosos de fala; um bom ouvido, um talento para o canto, a inteligência, indústria e energia.

Ela expressa uma preocupação, eloquentemente ecoou um século depois por Sir Ken Robinson , sobre a industrialização da educação:

Mas a arte-dia deve ser perseguida como tudo o mais, pelo vapor. Artistas são transformados em fábricas, ou seja, nas chamadas conservatórios, ou por professores que dão aulas de dez ou doze horas por dia. Em dois anos eles recebem um certificado de competência, ou pelo menos o diploma de fábrica. Este último, em especial, eu considero um crime, que o Estado deve proibir. Toda a inflexibilidade e inabilidade, os erros e deficiências, que foram anteriormente divulgados durante um longo processo de estudo, não aparecem agora, sob o sistema de fábrica, até a carreira pública do estudante começou. Não pode haver nenhuma questão de corrigi-los, pois não há tempo, nenhum professor, nenhum crítico; eo executante não aprendeu nada, absolutamente nada, pelo qual ele poderia empreender para distinguir ou corrigi-los.

Ela enfatiza as responsabilidades dos alunos e professores :

Uma pessoa nunca é feito com a aprendizagem. … Aprender e ensinar a ouvir é a primeira tarefa de ambos aluno e professor. Uma é impossível sem o outro. É a tarefa mais difícil, assim como o mais grato, e é a única maneira de alcançar a perfeição.

Lehmann passa a delinear uma série de recomendações técnicas e surpreendentemente específicos para cantar, como:

Esforços do cantor, consequentemente, devem ser encaminhadas para manter a respiração o maior tempo possível som e vibração, não só para a frente, mas volta na boca, uma vez que a ressonância do som é espalhado sobre e acima de todo o palato, estende-se desde os dentes da frente para a parede da garganta. Ele tem de preocupar-se com a preparação para as vibrações, pliantly e com mobilidade, um poderoso, elástico, envelope quase flutuante, o qual deve ser cheio por completo, com a ajuda de uma mistura vocal contínuo, – uma mistura de que os componentes são indistinguíveis.

Ela dá instruções específicas sobre tom:

Para atacar um tom, a respiração deve ser direcionado para um ponto focal no palato, que se encontra sob o ponto crítico para cada tom diferente; isso deve ser feito com uma certa determinação. Não deve, no entanto, haver pressão sobre este lugar; para os tons devem ser capazes de subir acima, e som com o tom. O paladar tem de fornecer, além disso, a tampa superior contra a qual os ataques de respiração, também um piso extremamente elástica para a respiração soando acima dele contra o palato duro ou no nariz.

Este ar, ao formar os sons harmónicos, assegura a ligação com a ressonância das cavidades da cabeça.

A fim de realçar a cor do tom das correntes girando deve vivificar todas as vogais que entrar nele, e atraí-los para seus círculos com um cada vez maior, subindo maré de som.

A duração do tom deve ser assegurada pelo derramamento suave, mas sem interrupção da respiração por trás dele. Sua força deve ser adquirida pela pressão respiração eo ponto focal no palato, pela utilização completa da ressonância palatal; sem, no entanto, prejudicar a ressonância das cavidades da cabeça. (Veja a placa, o que representa o ataque.)

[…]

O tom cabeça significa, para todas as vozes, a partir do baixo mais profundo para o mais alto soprano, – com exceção para o fato de que ele fornece os tons para cada tom único de toda a gama vocal, – juventude. Uma voz sem vibração é uma voz de idade. A magia da juventude, frescor, é dado pelos tons que soam com todos os tons.

Ela fica tão específico quanto a posição da língua:

A língua deve geralmente formam um sulco. Com os tons mais baixas que se encontra relativamente mais plana, a ponta sempre contra e por baixo dos dentes da frente, de modo que possa subir no meio.

Assim que o sulco é formada, a massa da língua é colocada para fora do caminho, uma vez que se eleva em ambos os lados. É quase impossível fazer desenhos deste; pode ser melhor visto no espelho. Assim que a laringe é suficientemente baixo e a lingueta definida elasticamente contra o palato e elaborado para trás (ver placa a), o sulco é formada por si própria. Ao pronunciar a vogal ah (que sempre deve ser misturado com ?? e o), é uma boa idéia para pensar em bocejando.

O sulco deve ser formada, a fim de permitir a respiração para ressoar contra o palato sob o nariz, em especial na faixa do meio; ou seja, o que um baixo e um barítono (cuja gama mais alta não está sob consideração) chamaria de alta gama, todas as outras vozes seu meio.

Sem o sulco na língua, nenhum tom é perfeito em sua ressonância, nada pode fazer pleno uso do mesmo. A única exceção são os mais altos de cabeça e falsete tons, que são, sem qualquer ressonância palatal e têm seu lugar apenas nas cavidades da cabeça. Forte e ainda delicada, deve ser capaz de se adaptar a qualquer letra do alfabeto; ou seja, ajudar a formar o seu som. Deve ser da maior sensibilidade para adaptar-se a cada vibração tonal, deve ajudar cada mudança de tom e letra como rápido como um raio e com uma precisão infalível; sem alterar a sua posição muito cedo ou permanece muito tempo na mesma, na faixa mais alta ele deve ser capaz de falar quase no ar.

Ela então se move para os lábios:

De especial importância para o tom ea palavra são os movimentos dos lábios, que são tão diferentes no luminoso e nas vogais escuras. Estes movimentos não podem ser demasiado exagerado na prática. A mesma força e elasticidade para o qual temos de treinar os músculos da garganta e língua deve ser transmitido para os lábios, que deve ser a partir de ferro. Após a sua cooperação muito da vida do tom depende, e que pode ser usado em muitas tonalidades, assim que a pessoa é capaz de exercer o seu poder de forma consciente e sob o controle da vontade.

Cada vogal, cada palavra, cada tom, pode ser colorido, como num passe de mágica em todos os tipos de formas de o jogo bem controlado dos lábios; pode, por assim dizer, estar imbuído de vida, como os lábios abertos ou fechados, mais ou menos em posições diferentes. Os lábios são os ressonadores em forma de taça finais através do qual o tom tem que passar. Eles podem retardá-lo ou deixá-lo escapar, pode colorir-lo mais claro ou escuro, e exercer uma influência incessante e sempre variando sobre ela muito antes de ele deixa e até o seu fim.

Deverá ser feita nenhuma tentativa de usar o jogo dos lábios até o domínio completo do tom absolutamente perfeito mesmo, e dos poderes musculares, foi adquirida. O efeito deve ser produzida como um resultado de potência e prática; e não deve ser praticada como um efeito por si só.

Em uma seção sobre a preparação para cantar, Lehmann descreve as três funções que precisam ser executadas simultaneamente, a fim de realizar:

Em primeiro lugar, para respirar tranquilamente, não muito profundamente; para forçar a respiração contra o peito e mantenha-o lá com firmeza até o cima e para fora de streaming – ou seja, cantar – começa.

Em segundo lugar, para levantar o palato mole, ao mesmo tempo, para o nariz, de modo que a respiração se mantém estacionário até que o canto começa.

Terceiro, para empurrar a língua para trás, ao mesmo tempo, a sua volta, assim, a ser levantado, e elástica, pronta para atender todos os desejos do cantor, – ou seja, as necessidades da laringe. A laringe não deve ser pressionado demasiado baixo ou demasiado elevado, mas devem funcionar livremente. A respiração está habilitado para transmitir diante dele como uma coluna, cuja forma é moldado acima da laringe pela base da língua.

Quando estas três funções tenham sido executadas, tudo está pronto. Agora o tom do tom deve ser considerado, como o canto começa.

Ela ecoa as famosas palavras de William James sobre hábito em discutir rotinas vocais:

O grau do mal, e habilidade do paciente, naturalmente tem muito a ver com a rapidez da cura. Mas não se pode jogar fora um hábito de anos “de pé, como uma roupa velha; e cada nova peça de vestuário, também, é desconfortável no início. Não se pode esperar uma cura imediata, seja de si mesmo ou dos outros. Se o cantor se compromete com coragem e energia, ele aprende a usar sua voz com a compreensão consciente, como deveria ter sido feito no início.

E ele deve fazer a sua mente para ele, que mesmo depois de uma boa cura, os velhos hábitos reaparecerá, como calos em tempo de chuva, quando ele não está em boa forma física. Isso não deve levar ao desânimo; persistência trará sucesso.

Lehmann escreve maravilhosamente da textura da linguagem e da arte de ouvir:

É muito interessante notar o quanto uma palavra pode ganhar ou perder em plenitude e beleza de tom. Sem o uso de vogais auxiliares nenhuma ligação da ressonância em palavras pode ser efectuada; há, então, nenhum tom bonito no canto, apenas um tipo de pirataria. Uma vez que deve ser bastante imperceptível, o uso de vogais auxiliares devem ser muito artisticamente gerenciado, e é mais praticada no começo muito lentamente em tons individuais e palavras, em seguida, proceder com grande cuidado para dois tons, duas sílabas, e assim por diante. Desta forma, o aluno aprende a ouvir. Mas ele deve aprender a ouvir muito lentamente e por um longo tempo, até que não haja falha de vibração no tom e palavra, e é tudo tão impressionado em sua memória que nunca pode ser perdida. As vogais auxiliares devem estar sempre presentes, mas o ouvinte deve ser capaz de ouvir, a partir da assistência do oo, só o calor ea nobreza do tom, do A e E só o poder transportar e brilho dele.

Ela, então, oferece uma série de exercícios práticos:

O estudo prático de cantar é melhor começou com tons sustentados individuais, e com a preparação no som do ah sozinho, misturado com o e oo. Uma posição como se estivesse prestes a bocejar ajuda a língua para mentir no lugar certo.

Para não cansar vozes jovens demais, é melhor começar na faixa do meio, indo para cima em primeiro lugar, por semitons, e em seguida, começar de novo, com o mesmo tom, indo para baixo. Todos os outros exercícios começam na faixa inferior e ir para cima.

O aluno deve primeiro ser capaz de fazer um único tom bom, e julgá-lo corretamente, antes que ele deve ser autorizado a seguir para um segundo. Mais tarde, sílabas ou palavras podem ser usadas como exercícios para isso.

A posição da boca e da língua tem de ser visto no espelho. O ah vogal deve ser misturado com o e oo, e os cuidados devem ser tomados para que a respiração é forçada fortemente contra o peito, e sentiu atacando aqui e no palato, ao mesmo tempo. Comece piano, fazer uma longa crescendo e, gradualmente, voltar e terminar em um piano bem controlada. Meu sensação ao ataque é como mostrado na placa.

No mesmo instante que eu force a respiração contra o peito, eu coloco o tom sob seu ponto mais alto no palato, e deixar os tons sobem acima do palato – os dois unidos em um só pensamento. Somente na faixa mais baixa pode harmônicos, e na faixa mais alta os tons (ressonância das cavidades da cabeça e do palato), ser dispensado.

Lehmann passa a exaltar A Grande Escala, observando:

Este é o exercício mais necessário para todos os tipos de vozes. Ele foi ensinado a minha mãe; Ela ensinou-o a todos os seus alunos e para nós. Mas eu sou provavelmente o único de todos eles que o pratica fielmente! Eu não confio nos outros. Como um aluno é preciso praticá-la duas vezes por dia, como uma cantora profissional pelo menos uma vez.

[…]

A escala deve ser praticado sem esforço demasiado importante, mas não sem poder, estendendo-se gradualmente ao longo de todo o compasso da voz; e que é, se é para ser perfeito, mais um compasso de duas oitavas. Estas duas oitavas terá sido coberto, quando, avançando o ponto de partida por semitons, a escala foi realizada através de uma oitava inteira. Tanto é cada voz pode finalmente realizar, mesmo que as notas mais altas deve ser muito fraca.

O grande escala, devidamente elaborada na prática, realiza maravilhas: ela equaliza a voz, o torna flexível e nobre, dá força a todos os pontos fracos, opera para reparar todas as falhas e rupturas que existem, e controla a voz ao coração. Nada lhe escapa.

Torna-se evidente que inescapavelmente para Lehmann, a arte ea disciplina são inseparáveis:

Na prática do cantor deve sempre estar, se possível, antes de um grande espelho, de modo a ser capaz de ver-se intimamente. Ele deve ficar de pé, em silêncio, mas não rigidamente, e evitar tudo o que se parece com inquietação. As mãos devem cair em silêncio, ou descansar levemente em algo, sem tomar parte na interpretação da expressão. A primeira coisa necessária é para trazer o corpo sob controle, isto é, permanecer em silêncio, de modo que mais tarde, no canto, o cantor pode fazer tudo intencionalmente.

O aluno deve sempre estar de tal forma que o professor pode assistir seu rosto, assim como todo o seu corpo. Movimentos contínuos de dedos, mãos ou pés não são permitidas.

O corpo deve servir aos propósitos do cantor livremente e deve adquirir maus hábitos. Autodomínio da cantora se reflete em um sentimento de satisfação por parte do ouvinte. O mais silencioso do cantor ou artista, o mais importante é cada expressão que ele dá; quanto menos movimentos que ele faz, mais importância que eles têm. Assim, ele dificilmente pode ser bastante tranquila. Apenas tem de haver um certo acento de expressão neste quietude, que não pode ser representado pela indiferença. A quietude do artista é uma garantia para o público, por isso só pode vir da certeza de poder eo comando completo de sua tarefa através do estudo e preparação e perfeito conhecimento do trabalho a ser apresentado. Um artista cuja arte é baseada no poder não pode aparecer diferente de si e certo de si mesmo. Um mal-estar evidente é sempre inartístico, e, portanto, não pertence, onde a arte é para ser incorporado. Todos dependência truques de hábito cria nervosismo e falta de flexibilidade.

E, no entanto, ela adverte contra o extremismo disciplinar:

Agentes e gestores de cometer um crime quando exigem enormes esforços desses jovens cantores. Os ensaios, que são realizados em abominavelmente mau ar, altas horas, a vida irregular que é ocasionada por ensaios, a tensão de estar em torno de cinco ou seis horas em um teatro, – tudo isso não é para pessoas jovens destreinados. Nenhuma mulher de menos de 24 anos deve cantar partes soubrette, nenhum com menos de 28 anos segundas partes, e nenhum com menos de 35 anos de peças dramáticas; que é bastante cedo. Por que o tempo de preparação adequada pode ser feita, e em voz e pessoa alguma coisa pode ser oferecido vale a pena. E a nossa fraternidade deve perceber isso mais cedo ou mais tarde. Dessa forma, também, eles vão aprender mais e ser capaz de fazer mais e menos pecados serão cometidos contra a arte da canção pelo incompetente.

Ao considerar a linha entre a transformação ea autoria , Lehmann oferece:

A palavra é uma idéia; e não apenas a idéia, mas como a idéia de cor e conexão está relacionada ao todo, deve ser expressa. É aí que está a magia temível que Wagner tenha exercido sobre mim e sobre todos os outros, que nos atrai para ele e deixa ninguém escapar de seu feitiço. É por isso que a elaboração de criações de Wagner parece muito valioso para o artista. Toda elaboração de uma obra de arte exige o sacrifício de alguma parte do ego do artista, pois ele deve se misturam os sentimentos estabelecidos antes dele para retratar com o seu próprio em sua interpretação e, portanto, por assim dizer, pôr a nu a Si próprio. Mas já que deve representar os seres humanos, não podemos nos poupar, mas lançar-nos em nossa tarefa com a dedicação de todos os nossos poderes.

Em última análise, Lehmann homenageia o papel do artista como um educador do público e um celebrante do trabalho, em vez de um absorvedor dos holofotes – um ethos ações cantora com o curador – e compartilha um sentimento encorajador semelhante a sabedoria de EB White no responsabilidade do escritor . Ela escreve:

Para mim, é indiferente se o público vai frenético ou ouve em silêncio e reflexiva, para eu dar apenas o que se comprometeram a. Se eu colocar a minha individualidade, meus poderes, meu amor para o trabalho, em um papel ou uma música que é aplaudido pelo público, recuso todas as graças por isso para mim, pessoalmente, e considerar os aplausos como pertencente ao mestre cuja obra Eu estou interpretando. Se eu ter conseguido fazê-lo inteligível para o público, a recompensa para esse fim está contido em que a própria verdade, e peço mais nada.

[…]

É tarefa do artista, através da oferta de suas conquistas melhores e mais cuidadosamente preparados, para educar o público, para enobrecer-lo; e ele deve realizar a sua missão sem ser influenciado por maus padrões de gosto.

O público, por outro lado, deve considerar a arte, e não como uma questão de moda, ou como uma oportunidade de exibir suas roupas, mas deve sentir-lo como um prazer verdadeiro e profundo, e fazer de tudo para segunda esforços do artista.

Como a cantar é agora de domínio público e está disponível como um download gratuito em diversos formatos de Projeto Gutenberg .

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