Como Ler Música

Oito Métodos: O Básicodo medidor e HoraRhythmMelodySharps, Flats, Naturals e chavesdinâmica e expressãoAvançandoTabela de assinaturas de chave

Música escrita é uma linguagem que vem desenvolvendo há milhares de anos, e até mesmo a música que lemos hoje já existe há mais de 300 anos. Notação musical é a representação do som com os símbolos, a partir de anotações básicas para altura, duração, e tempo, descrições para mais avançados de expressão, timbre, e até mesmo efeitos especiais. Este artigo irá apresentar-lhe as noções básicas de leitura musical, mostrar-lhe alguns métodos mais avançados, e sugerir algumas maneiras de ganhar mais conhecimento sobre o assunto.

Método 1 de 8: The Basics

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    Obter uma alça real sobre a equipe. Antes que você possa começar a aprender música, você tem que começar um aperto das informações básicas que praticamente todo mundo que lê música precisa saber: a equipe . É o mais básico de todos os símbolos musicais, e as bases para tudo o que vem a seguir.

    • O pessoal é um arranjo de cinco linhas paralelas, e os espaços entre eles.Ambas as linhas e espaços são contados para fins de referência, e são sempre contados a menor para o maior.
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    Comece com a Clave de Sol. Uma das primeiras coisas que você vai encontrar ao ler música é a clave . Este sinal é a lenda que diz que aproximadamente qual a distância a seu instrumento vai jogar. Todos os instrumentos e vozes nas gamas mais altas usam a clave de sol como sua base, e por esta introdução para ler música, vamos nos concentrar principalmente sobre este clef para nossos exemplos.

    • A Clave de Sol, ou G Clef, é derivado de uma carta ornamental Latina G. Quando as notas são adicionados à equipe na clave de sol, eles terão os seguintes valores:
    • As cinco linhas, de baixo para cima, representam as seguintes notas: DBEG F.
    • Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: FAC E.
    • Pode parecer muito para se lembrar, mas se você usar mnemônicos-ou-pistas que palavras podem ajudar você se lembra deles. Para as linhas, Every Good Boy faz bem é o padrão, e para os espaços, bem, eles soletrar “cara”. Praticar com uma ferramenta de reconhecimento de nota on-line é outra ótima maneira de reforçar estas associações.
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    Entenda the Bass Clef. A clave de fá, também conhecido como o clef F, é usada para instrumentos nos registos mais baixos, incluindo a mão esquerda do piano, guitarra baixo, trombone, etc.

    • O nome “F clef” deriva de suas origens como a letra gótica F, e os dois pontos acima e abaixo da linha “F” na equipe. O pessoal da clave de fá representa notas diferentes do que a da clave de sol.
    • As cinco linhas, de baixo para cima, representam estas notas: GBDFA (Good Boys não se brinca).
    • Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: ACEG (Todas as vacas comem grama).
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    . Saiba as partes de uma nota símbolos da nota individuais são uma combinação de até três elementos básicos: a cabeça da nota, a haste, e bandeiras.

    • A cabeça da nota . Esta é uma forma oval, que é tanto aberta (branco) ou fechada (preto). Na sua forma mais básica, conta a artista, o que nota para jogar em seu instrumento.
    • A haste . Esta é a fina linha vertical que está ligado à cabeça da nota. Quando a haste está apontando para cima, junta-se no lado direito da cabeça da nota.Quando a haste está apontando para baixo, ele se junta a cabeça da nota à esquerda. A direcção da haste tem nenhum efeito sobre a nota, mas faz notação mais fácil de ler e menos desordenada.
    • A regra geral na direcção da haste que está em ou acima da linha de centro do pessoal, os pontos de haste para baixo, e quando a nota está abaixo do meio do pessoal, os pontos de haste para cima.
    • A bandeira . Este é o traço curvo que está ligado à extremidade da haste. Não importa se a haste se une à direita ou à esquerda da cabeça da nota, a bandeira é sempre orientada à direita do tronco, e nunca para a esquerda.
    • Tomados em conjunto, a nota, caule, e uma bandeira ou bandeiras mostram o músico o valor de tempo para uma determinada nota, medida em batidas ou fracções de batidas. Quando você ouvir música, e você está tocando com o pé no tempo para a música, você está reconhecendo que a batida.

Método 2, de 8: Medidor e Tempo

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    Saiba mais sobre o calendário, ou metro. medidor pode ser geralmente considerado como o pulso, o coração da música. Você sente isso instintivamente quando você escuta a dançar ou a música pop.

    • Na notação de música, batida é expressa por algo semelhante a uma fração.Como qualquer fracção, existe um numerador e denominador. O numerador, escrito nos dois principais espaços da equipe, informa quantos tempos há em uma medida. O denominador diz-lhe o valor da nota que recebe uma batida (que de pulso que você tocar em seu dedo do pé a).
    • Ao alterar o numerador, mudamos o número de batidas em uma medida. Outra assinatura de tempo muito comum é 3/4. Se você pensar em uma valsa e sua constante batida 1-2-3 1-2-3, que é 3/4 do tempo.

Método 3, de 8: Rhythm

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    Entre no groove. Semelhante ao metro e tempo, o ritmo é de cerca de acentos e como a música se sente. No entanto, onde meter simplesmente informa quantas batidas, o ritmo é como essas batidas são usados. Tente isto: tocar o dedo em sua mesa, e contar 1-2-3-4 1-2-3-4, de forma constante. Não é muito interessante, não é?Agora tente este: em batidas 1 e 3, toque mais alto, e em batidas 2 e 4, toque mais suave. Isso tem uma sensação diferente para ele! Agora tente o contrário: tocando alto em 2 e 4, e macio em batidas 1 e 3. Confira Regina Spektor de Do not Leave Me . Você pode ouvir claramente o ritmo: a nota do baixo mais silencioso acontece na batida 1 e bater 3, e uma salva de palmas alto e tarola acontece em batidas 2 e 4. Você vai começar a ter uma noção de como a música é organizado. Isso é o que chamamos de ritmo!

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    Imagine-se caminhando. Cada passo será igual a uma batida. Aqueles são representados musicalmente por notas de um quarto, porque em grande parte da música ocidental (que significa música do mundo ocidental, e não apenas a música de Hank Williams!), Existem quatro dessas batidas para cada medida. Musicalmente, o ritmo de sua caminhada será parecido com este:

    • Cada passo é uma semínima. Você pode contar que fora como você anda: “1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4”
    • Se você fosse a abrandar o seu ritmo até metade dessa velocidade, de modo que você só deu um passo a cada duas batidas no 1 e no 3, que seriam grafadas com meias notas (para meia medida).
    • Se você desacelerou seu ritmo ainda mais para baixo, de modo que você só deu um passo a cada quatro batidas, no 1, você escreveria que, como um todo, nota-ou uma nota por medida.
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    Pegar o ritmo! Chega dessa desaceleração. Como você percebeu, como nós abrandou as notas para baixo, começamos a tirar pedaços da nota. Primeiro, tirou a nota sólido, então tirou o tronco. Agora vamos olhar para acelerar as coisas. Para isso, vamos adicionar coisas a nota.

    • Volte para o nosso ritmo de caminhar, e imagine que em sua mente (bater o pé ao ritmo pode ajudar). Agora imagine que o seu ônibus acaba puxado até a parada, e você está cerca de uma quadra. O que você faz? Você corre! E como você correr, você tenta e bandeira o motorista do ônibus.
    • Para fazer notas mais rápido na música, nós adicionamos uma bandeira. Cada bandeira corta o valor de tempo da nota pela metade. Por exemplo, um oitavo nota é 1/2 do valor de um quarto de nota; e uma nota 16 é 1/2 do valor de um oitavo de nota. Em termos de caminhada, nós vamos de uma caminhada (semínima) para uma corrida (8 nota) -twice tão rápido quanto um passeio, para um sprint (nota 16) -twice tão rápido quanto uma corrida. Pensando em termos de cada semínima ser um passo como você anda, toque junto com o exemplo acima.
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    Beam me up! Como você pode ver com esse exemplo acima, as coisas podem começar a ficar um pouco confuso quando há um monte de notas na página assim. Seus olhos começam a atravessar, e você perder o controle de onde você estava. Para grupo observa em pacotes menores que façam sentido visualmente, usamos radiante .

    • Transferência de apenas substitui sinalizadores de notas individuais com linhas grossas traçadas entre nota hastes. Estes são agrupados logicamente, e enquanto a música mais complexa exige regras radiantes mais complexos, para os nossos propósitos, vamos geralmente feixe em grupos de notas de um quarto. Comparar o exemplo abaixo com o exemplo acima. Tente tocar o ritmo de novo, e ver como radiante muito mais clara faz a notação.
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    Saiba o valor das relações e dos pontos. Quando uma bandeira irá cortar o valor de uma nota no meio, o ponto tem uma função oposta semelhante-mas.Com poucas exceções, que não entram em jogo aqui, o ponto é sempre colocado à direita da cabeça da nota. Quando você vê uma nota pontilhada, que nota é aumentada de um a metade do comprimento de seu valor original.

    • Por exemplo, um ponto colocado após uma meia nota será igual à metade nota além de um quarto de nota. Um ponto colocado depois de um quarto de nota será igual a uma semínima mais uma colcheia.
    • Gravatas são semelhantes aos pontos-se ampliar o valor da nota de origem.Um empate é simplesmente duas notas ligadas entre si com uma linha curva entre as cabeças de nota. Ao contrário dos pontos, que são resumo e baseada inteiramente sobre o valor da nota inicial, os laços são explícitos: a nota é aumentado no comprimento por exactamente, enquanto o segundo valor da nota.
    • Uma das razões que você usaria um empate contra um ponto é, por exemplo, quando a duração de uma nota não caberia musicalmente no espaço de uma medida. Nesse caso, basta adicionar a duração de sobra para a próxima medida como uma nota, e amarrar os dois juntos.
    • Note-se que o laço é traçada a partir da cabeça nota para cabeça, geralmente na direcção oposta, como o caule.
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    Descanse um pouco. Alguns dizem que a música é apenas uma série de notas, e eles são metade correta. A música é série de notas e os espaços entre eles.Esses espaços são chamados de restos , e até mesmo em silêncio, eles podem realmente adicionar movimento e vida à música. Vamos dar uma olhada em como eles estão grafadas.

    • Como as notas, eles têm símbolos específicos para durações específicas. Uma nota resto todo é um retângulo descendente a partir do 4º linha, e um descanso metade nota é um descanso retângulo na 3ª linha. O resto semínima é uma linha ondulada, e o resto dos restos são um bar em ângulo com o mesmo número de bandeiras como seu valor de nota equivalente. Estas bandeirassempre varrer para a esquerda.

Método 4 de 8: Melody

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    Agora temos o básico: o pessoal, as partes de uma nota, e as noções básicas de notating durações de notas e pausas. Certifique-se de entender o que precede e, em seguida, vamos mergulhar na diversão: música lendo!

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    Saiba a escala C. A escala de C é a escala básico que usamos na música ocidental. Uma vez que você tem que trancadas em suas células cerebrais, o resto seguirá naturalmente.

    • Em primeiro lugar, vamos mostrar-lhe o que parece que, em seguida, vamos mostrar-lhe como fazer o sentido dele, e começar a ler música! Aqui está o que ele se parece com a equipe. Veja a “escala C” acima.
    • Se você vai dar uma olhada na primeira nota, a baixa C, você vai ver que ele realmente vai seguir as linhas de pessoal. Quando isso acontece, nós simplesmente adicionar uma linha pessoal para que a nota somente assim, a pequena linha através da cabeça da nota. Quanto menor a nota, mais linhas de pessoal somarmos. Mas não precisa se preocupar com isso agora.
    • A escala de C é composta de oito notas. Estes são o equivalente das teclas brancas do piano.
    • Você pode ou não ter um piano à mão (se não tentar um piano virtual ), mas neste momento é importante para que você possa começar a ter uma idéia de não apenas o que a música parece, mas do que ele soa como, também.
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    Saiba um pouco de solfejo -ou “solfejo.  Isso pode parecer intimidador, mas as chances são, você já sabe: é a maneira elegante de dizer “dó, ré, mi.”

    • Ao aprender a cantar as notas que você vê, você vai começar a desenvolver a habilidade de leitura-vista uma habilidade que pode levar uma vida inteira para perfeita, mas será útil certo desde o início. Vamos dar uma olhada nessa escala C de novo, com a escala de solfejo acrescentou. Veja a “Escala C Solfege 11” acima.
    • As possibilidades são, você sabe o Rogers e Hammerstein música “Do-Re-Mi” de The Sound of Music. Se você pode cantar o “do re mi” escala, faça isso agora, enquanto você olhar para as notas. Se você precisa de um curso de atualização, você pode ouvir a música no YouTube .
    • Aqui está uma versão um pouco mais avançado, andando para cima e para baixo da escala C usando as notas solfejo. Veja a “Escala C Solfege 1” acima.
    • Prática cantando Solfège-part II algumas vezes, até que se torne familiar. As primeiras vezes, ler muito lentamente, de modo que você pode olhar para cada nota como você cantá-la. As próximas duas vezes, substituir o “não me re” para C, D, E. O objetivo é cantar as notas reais.
    • Recorde nossos valores de notas de diante: a alta C no final da primeira linha, e o baixo teor de C no fim da segunda linha são meias notas, enquanto o resto das notas são notas de um quarto. Se você imaginar-se andando, mais uma vez, há uma nota para cada etapa. As notas meia dar dois passos.
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    Parabéns, você está lendo agora a música!

Método 5 de 8: Sharps, apartamentos, Naturals, e Chaves

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    Dê o próximo passo. Até agora, nós cobrimos o básico de ritmo e melodia, e você deve possuir as habilidades básicas necessárias que agora você entender o que todos esses pontos e rabiscos representam. Embora isso possa obtê-lo com classe básica Flutophone, ainda existem mais algumas coisas que você vai querer saber. Os principais são assinaturas de chave.

    • Você pode ter visto sustenidos e bemóis na música: um forte parece um hash tag (♯) e uma aparência plana como uma minúscula B (♭). Eles são colocados à esquerda de uma cabeça de nota, e indicam que a nota a seguir é jogado uma meia-passo maior (por um forte), ou um meio passo mais baixo (um apartamento). A escala de C, como aprendemos, compreende as teclas brancas do piano. Os sustenidos e bemóis são as teclas pretas. Desde o C major não tem sustenidos e bemóis, está escrito assim:
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    Tons inteiros e semitons. Na música ocidental, as notas são ou um tom inteiro ou um semitom apart. Se você olhar para a nota C no teclado de piano, você verá que há uma tecla preta entre ela ea próxima nota-se, o D. A distância musical entre o C eo D é chamado um tom inteiro. A distância entre o C e a chave de preto é chamado semitom. Agora, você pode estar se perguntando o que é chamado de chave preta. A resposta é: “depende”.

    • Uma boa regra de ouro é se você estiver indo para cima da escala, essa nota é a versão acentuada da nota começo. Ao mover-se para baixo da escala, que a nota seria a versão plana da nota começo. Assim, se você está se movendo de C para D com a chave negra, seria escrito usando um acentuado (♯).
    • Neste caso, a nota de cor é escrito como C #. Ao mover-se para baixo da escala, a partir de D para C e usando a nota preta como uma nota de passagem entre eles, a chave preta seria escrito usando um plano (♭).
    • Convenções como que faz da música um pouco mais fácil de ler. Se você fosse escrever essas três notas indo para cima, e usou uma D ♭ em vez de um C #, a notação seria escrito usando um sinal natural (♮).
    • Observe que há um novo sinal-o natural. Sempre que você vir um sinal natural (♮), que significa que a nota cancela quaisquer sustenidos e bemóis previamente escritas. Neste exemplo, a segunda e terceira notas são ambos D: o primeiro um D ♭, e de modo que o segundo D, uma vez que vai semitom ascendente a partir do primeiro D, tem que ter a nota “corrigido” para mostrar a nota direita. Quanto mais sustenidos e bemóis espalhadas em torno de uma folha de música, mais um músico deve tomar antes de a pontuação pode ser reproduzido.
      • Muitas vezes, os compositores que anteriormente utilizados acidentes nas medidas anteriores pode colocar sinais naturais “desnecessários” para fornecer clareza para o jogador. Por exemplo, se uma medida anterior em uma peça principal utilizado um D A #, a próxima medida que usa um A pode ser simbolizada com um A-natural, em vez.
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    Compreender assinaturas de chave. Até agora, temos sido olhando para a escala de C maior: oito notas, todas as teclas brancas, começando em C. No entanto, você pode começar uma escala em qualquer nota. Se você acabou de tocar todas as teclas brancas, porém, você não vai estar jogando uma escala maior, mas uma coisa chamada “escala modal”, que está fora do escopo deste artigo.

    • A nota de partida, ou tônico , é também o nome da chave. Você já deve ter ouvido alguém dizer “É na chave de C.” Isso significa que a escala de base começa em C, e inclui as notas CDEFGAB C. As notas numa escala maior têm uma relação muito específico um com o outro. Dê uma olhada no teclado acima.
    • Note-se que entre a maioria das notas, existe um passo inteiro. Mas só há um meio passo (meio-tom) entre E e F, e entre B e C. Cada escala maior tem esta mesma relação: toda-toda-half-toda-toda-toda-metade. Se você iniciar sua escala em G, por exemplo, poderia ser escrito assim:
      Key of G, não signature.png chave
    • Observe a F # perto do topo. A fim de manter a relação correcta, o F tem de ser obtido um semitom de modo que é uma metade do passo G, não um passo inteiro. Isso é fácil de ler por si mesmo, mas o que se iniciou uma escala maior em C #? Seria algo parecido com isto:
      Key of C, não signature.png chave
    • Agora ele começa a ficar complicado! A fim de reduzir a confusão e fazer música mais fácil de ler, foram criadas assinaturas de chave. Cada escala maior tem um determinado conjunto de sustenidos e bemóis, e aqueles são mostrados no início da música. Olhando novamente para a chave do G, percebe-se que tem um sharp-F #. Em vez de colocar que afiado ao lado do F na equipe, passamos todo o caminho para a esquerda, e é só assumiu a partir desse ponto que cada F você vê é jogado como um F #. Parece que este:
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    • Isso soa, e é jogado, exatamente o mesmo que a escala maior G acima, sem assinatura de chave. Consulte a seção de assinaturas de chave abaixo para uma lista completa de todas as assinaturas de chave.

Método 6 de 8: Dinâmica e Expressão

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    Obter alto-ou obter soft! Quando você ouvir música, você já deve ter notado que ele não é tudo no mesmo volume, o tempo todo. Algumas partes realmente alto, e algumas partes ficam muito macio. Estas variações são conhecidas como “dinâmica”.

    • Se o ritmo e métrica são o coração da música, e as notas e as chaves são os cérebros, então dinâmica são certamente o fôlego da música. Considerar a primeira versão acima.
    • Toque de que fora em sua mesa: 1 e 2 e 3 e 4, 5 e 6 e 7 e 8, etc. (o e é como músicos “dizer” colcheias). Certifique-se de cada batida é aproveitado na mesma intensidade, de modo que por isso soa como uma espécie de helicóptero. Agora, dê uma olhada na segunda versão.
    • Observe o acento (>) acima de todos os 4 nota C. Toque de que para fora, só que desta vez, acentuam cada batida que você vê o acento. Agora, em vez de um helicóptero, deve soar mais como um trem. Com apenas uma sutil mudança no sotaque, mudamos completamente o caráter da música!
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    Jogue-o piano, ou fortissimo, ou em algum lugar no meio. Assim como você não fala sempre no mesmo nível, você modular sua voz mais alta ou mais suave, dependendo da situação-music modula em nível também. A forma como o compositor diz ao músico o que se pretende é usando marcações dinâmicas.

    • Existem dezenas de marcas dinâmicas que você pode ver em um pedaço de música, mas alguns dos mais comuns que você vai encontrar será as letras f ,m , e p .
    • p significa “piano”, ou “baixinho”.
    • f significa “forte” ou “alto”.
    • m significa “mezzo”, ou “médio”. Isso modifica a dinâmica depois que, como emmf ou mp , que significa “médio alto”, ou “soft médio.”
    • Quanto mais p s ou f s você tem, mais suave ou mais alto que a música é para ser jogado. Tente cantar o exemplo acima (usando solfejo-primeira nota neste exemplo é a tônica, ou “fazer”), e usar as marcações dinâmicas para notar a diferença.
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    Obtenha mais e mais alto e mais alto, ou mais silencioso e mais silencioso e mais silencioso. Outra notação dinâmica muito comum é o crescendo , e é corolário, o decrescendo . Eles são um representações visuais de uma mudança gradual no volume.

    • Um crescendo gradualmente fica mais alto, e um decrescendo gradualmente diminui o volume.

Método 7 de 8: Avançando

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    Mantenha-se informado! Aprender a ler música é como aprender o alfabeto. Os princípios demorar um pouco para aprender, mas são bastante fáceis, em geral.No entanto, há tantas nuances, conceitos e habilidades que você pode aprender que pode mantê-lo de aprendizagem para toda a vida. Alguns compositores mesmo ir tão longe a ponto de escrever música em linhas de pessoal que formam espirais ou padrões, ou o mesmo não utilizam linhas de pessoal em tudo! Este artigo deve dar-lhe uma boa base para continuar crescendo!

Método 8 de 8: Tabela de assinaturas de chave

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    Saiba estas assinaturas chave. Há pelo menos um para cada nota da escala e o aluno mais experiente vai ver que em alguns casos, existem duas chaves para a mesma nota. Por exemplo, a chave de G # sons exatamente a mesma que a chave de A ♭! Quando tocar piano-e para os efeitos deste artigo, a diferença é acadêmico. No entanto, existem alguns compositores-especialmente aqueles que escrevem para cordas-que irá sugerir que o A ♭ é jogado um pouco “mais acentuada” do que o G #.Aqui estão as assinaturas fundamentais para as grandes escalas:

    • A chave de C (ou atonal):
    • Chaves usando materiais cortantes:
    • Chaves usando apartamentos:
    • Pode ser de algum conforto em saber que os compositores geralmente escrever em assinaturas de chave que são confortáveis ​​para o jogador de ler.D major é uma chave muito comum para instrumentos de corda para jogar, porque as cordas abertas estão intimamente relacionados com a tônica, D. Há poucos trabalhos lá fora, que têm cordas jogar em E ♭ menor, ou de bronze jogando E major – é tanto uma dor para eles para escrever, como é para você ler.

8 Ways to Read Music – wikiHow.

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