5.1{ – 5 Secretos de la escala pentatónica

5 Secretos de la escala pentatónica.

5{ – Music production with Live 9 and Push | Ableton

Music production with Live 9 and Push | Ableton.

▶5{ – Wu Wei demonstrates the sheng – YouTube

▶ Wu Wei demonstrates the sheng – YouTube.

5.1{ – Betcha Can’t Play This: Bill Hudson’s Lydian Cascade | Guitar World

Betcha Can’t Play This: Bill Hudson’s Lydian Cascade | Guitar World.

Esta é uma corrida escalar com base no modo F lídio [FGABCDE], o qual é o quinto modo de C maior. Ele incorpora várias técnicas de chumbo-jogo diferentes e vai ser legal quando jogado ao longo de um F ou F5 acorde.

Eu começar com um ascendente F tríade [FAC] varrem as quatro cordas superiores, jogado em um ritmo de trigêmeos 16-nota.

Uma vez eu bati a corda Mi, eu mudar para o legato fraseado, continuando o ritmo triplete e utilizando todos os quatro dedos traste mão, espalhar-se ampla, para realizar “empilhados” hammer-ons e pull-offs, coroado por uma pick- torneira com o dedo médio da mão.

Uma vez que eu voltar para baixo a nota F no 13º traste, eu pular para a seqüência de G, onde eu jogo outra sequência legato, desta vez incorporando um slide dedo descendente seguido de dois-ons martelo e três torneiras consecutivos com a mão picareta , usando o primeiro, o segundo e quarto dedos.

Ao realizar esta seqüência de escutas, eu fixar temporariamente a escolha entre o polegar e o lado de cima do braço da guitarra. Eu, então, saltar de volta para a cadeia de alta E e executar outra seqüência ascendente legato, incorporando torneiras com o primeiro e terceiro dedos.

Após a última nota bateu, eu mudar para palhetada alternada em linha reta e jogar uma sequência decrescente de cascata notas 16 e trigêmeos 16-nota entre os quatro melhores cordas, seguido por uma escalada ascendente que acaba com uma alta curva. Ao praticar esta lamber, estar atentos às diferentes subdivisões rítmicos utilizados. “

5.1{ – 8 Ways to Read Music – wikiHow

Como Ler Música

Oito Métodos: O Básicodo medidor e HoraRhythmMelodySharps, Flats, Naturals e chavesdinâmica e expressãoAvançandoTabela de assinaturas de chave

Música escrita é uma linguagem que vem desenvolvendo há milhares de anos, e até mesmo a música que lemos hoje já existe há mais de 300 anos. Notação musical é a representação do som com os símbolos, a partir de anotações básicas para altura, duração, e tempo, descrições para mais avançados de expressão, timbre, e até mesmo efeitos especiais. Este artigo irá apresentar-lhe as noções básicas de leitura musical, mostrar-lhe alguns métodos mais avançados, e sugerir algumas maneiras de ganhar mais conhecimento sobre o assunto.

Método 1 de 8: The Basics

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   Obter uma alça real sobre a equipe. Antes que você possa começar a aprender música, você tem que começar um aperto das informações básicas que praticamente todo mundo que lê música precisa saber: a equipe . É o mais básico de todos os símbolos musicais, e as bases para tudo o que vem a seguir.

   • O pessoal é um arranjo de cinco linhas paralelas, e os espaços entre eles.Ambas as linhas e espaços são contados para fins de referência, e são sempre contados a menor para o maior.
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   Comece com a Clave de Sol. Uma das primeiras coisas que você vai encontrar ao ler música é a clave . Este sinal é a lenda que diz que aproximadamente qual a distância a seu instrumento vai jogar. Todos os instrumentos e vozes nas gamas mais altas usam a clave de sol como sua base, e por esta introdução para ler música, vamos nos concentrar principalmente sobre este clef para nossos exemplos.

   • A Clave de Sol, ou G Clef, é derivado de uma carta ornamental Latina G. Quando as notas são adicionados à equipe na clave de sol, eles terão os seguintes valores:
   • As cinco linhas, de baixo para cima, representam as seguintes notas: DBEG F.
   • Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: FAC E.
   • Pode parecer muito para se lembrar, mas se você usar mnemônicos-ou-pistas que palavras podem ajudar você se lembra deles. Para as linhas, Every Good Boy faz bem é o padrão, e para os espaços, bem, eles soletrar “cara”. Praticar com uma ferramenta de reconhecimento de nota on-line é outra ótima maneira de reforçar estas associações.
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   Entenda the Bass Clef. A clave de fá, também conhecido como o clef F, é usada para instrumentos nos registos mais baixos, incluindo a mão esquerda do piano, guitarra baixo, trombone, etc.

   • O nome “F clef” deriva de suas origens como a letra gótica F, e os dois pontos acima e abaixo da linha “F” na equipe. O pessoal da clave de fá representa notas diferentes do que a da clave de sol.
   • As cinco linhas, de baixo para cima, representam estas notas: GBDFA (Good Boys não se brinca).
   • Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: ACEG (Todas as vacas comem grama).
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   . Saiba as partes de uma nota símbolos da nota individuais são uma combinação de até três elementos básicos: a cabeça da nota, a haste, e bandeiras.

   • A cabeça da nota . Esta é uma forma oval, que é tanto aberta (branco) ou fechada (preto). Na sua forma mais básica, conta a artista, o que nota para jogar em seu instrumento.
   • A haste . Esta é a fina linha vertical que está ligado à cabeça da nota. Quando a haste está apontando para cima, junta-se no lado direito da cabeça da nota.Quando a haste está apontando para baixo, ele se junta a cabeça da nota à esquerda. A direcção da haste tem nenhum efeito sobre a nota, mas faz notação mais fácil de ler e menos desordenada.
   • A regra geral na direcção da haste que está em ou acima da linha de centro do pessoal, os pontos de haste para baixo, e quando a nota está abaixo do meio do pessoal, os pontos de haste para cima.
   • A bandeira . Este é o traço curvo que está ligado à extremidade da haste. Não importa se a haste se une à direita ou à esquerda da cabeça da nota, a bandeira é sempre orientada à direita do tronco, e nunca para a esquerda.
   • Tomados em conjunto, a nota, caule, e uma bandeira ou bandeiras mostram o músico o valor de tempo para uma determinada nota, medida em batidas ou fracções de batidas. Quando você ouvir música, e você está tocando com o pé no tempo para a música, você está reconhecendo que a batida.

Método 2, de 8: Medidor e Tempo

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   Saiba mais sobre o calendário, ou metro. medidor pode ser geralmente considerado como o pulso, o coração da música. Você sente isso instintivamente quando você escuta a dançar ou a música pop.

   • Na notação de música, batida é expressa por algo semelhante a uma fração.Como qualquer fracção, existe um numerador e denominador. O numerador, escrito nos dois principais espaços da equipe, informa quantos tempos há em uma medida. O denominador diz-lhe o valor da nota que recebe uma batida (que de pulso que você tocar em seu dedo do pé a).
   • Ao alterar o numerador, mudamos o número de batidas em uma medida. Outra assinatura de tempo muito comum é 3/4. Se você pensar em uma valsa e sua constante batida 1-2-3 1-2-3, que é 3/4 do tempo.

Método 3, de 8: Rhythm

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   Entre no groove. Semelhante ao metro e tempo, o ritmo é de cerca de acentos e como a música se sente. No entanto, onde meter simplesmente informa quantas batidas, o ritmo é como essas batidas são usados. Tente isto: tocar o dedo em sua mesa, e contar 1-2-3-4 1-2-3-4, de forma constante. Não é muito interessante, não é?Agora tente este: em batidas 1 e 3, toque mais alto, e em batidas 2 e 4, toque mais suave. Isso tem uma sensação diferente para ele! Agora tente o contrário: tocando alto em 2 e 4, e macio em batidas 1 e 3. Confira Regina Spektor de Do not Leave Me . Você pode ouvir claramente o ritmo: a nota do baixo mais silencioso acontece na batida 1 e bater 3, e uma salva de palmas alto e tarola acontece em batidas 2 e 4. Você vai começar a ter uma noção de como a música é organizado. Isso é o que chamamos de ritmo!

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   Imagine-se caminhando. Cada passo será igual a uma batida. Aqueles são representados musicalmente por notas de um quarto, porque em grande parte da música ocidental (que significa música do mundo ocidental, e não apenas a música de Hank Williams!), Existem quatro dessas batidas para cada medida. Musicalmente, o ritmo de sua caminhada será parecido com este:

   • Cada passo é uma semínima. Você pode contar que fora como você anda: “1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4”
   • Se você fosse a abrandar o seu ritmo até metade dessa velocidade, de modo que você só deu um passo a cada duas batidas no 1 e no 3, que seriam grafadas com meias notas (para meia medida).
   • Se você desacelerou seu ritmo ainda mais para baixo, de modo que você só deu um passo a cada quatro batidas, no 1, você escreveria que, como um todo, nota-ou uma nota por medida.
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   Pegar o ritmo! Chega dessa desaceleração. Como você percebeu, como nós abrandou as notas para baixo, começamos a tirar pedaços da nota. Primeiro, tirou a nota sólido, então tirou o tronco. Agora vamos olhar para acelerar as coisas. Para isso, vamos adicionar coisas a nota.

   • Volte para o nosso ritmo de caminhar, e imagine que em sua mente (bater o pé ao ritmo pode ajudar). Agora imagine que o seu ônibus acaba puxado até a parada, e você está cerca de uma quadra. O que você faz? Você corre! E como você correr, você tenta e bandeira o motorista do ônibus.
   • Para fazer notas mais rápido na música, nós adicionamos uma bandeira. Cada bandeira corta o valor de tempo da nota pela metade. Por exemplo, um oitavo nota é 1/2 do valor de um quarto de nota; e uma nota 16 é 1/2 do valor de um oitavo de nota. Em termos de caminhada, nós vamos de uma caminhada (semínima) para uma corrida (8 nota) -twice tão rápido quanto um passeio, para um sprint (nota 16) -twice tão rápido quanto uma corrida. Pensando em termos de cada semínima ser um passo como você anda, toque junto com o exemplo acima.
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   Beam me up! Como você pode ver com esse exemplo acima, as coisas podem começar a ficar um pouco confuso quando há um monte de notas na página assim. Seus olhos começam a atravessar, e você perder o controle de onde você estava. Para grupo observa em pacotes menores que façam sentido visualmente, usamos radiante .

   • Transferência de apenas substitui sinalizadores de notas individuais com linhas grossas traçadas entre nota hastes. Estes são agrupados logicamente, e enquanto a música mais complexa exige regras radiantes mais complexos, para os nossos propósitos, vamos geralmente feixe em grupos de notas de um quarto. Comparar o exemplo abaixo com o exemplo acima. Tente tocar o ritmo de novo, e ver como radiante muito mais clara faz a notação.
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   Saiba o valor das relações e dos pontos. Quando uma bandeira irá cortar o valor de uma nota no meio, o ponto tem uma função oposta semelhante-mas.Com poucas exceções, que não entram em jogo aqui, o ponto é sempre colocado à direita da cabeça da nota. Quando você vê uma nota pontilhada, que nota é aumentada de um a metade do comprimento de seu valor original.

   • Por exemplo, um ponto colocado após uma meia nota será igual à metade nota além de um quarto de nota. Um ponto colocado depois de um quarto de nota será igual a uma semínima mais uma colcheia.
   • Gravatas são semelhantes aos pontos-se ampliar o valor da nota de origem.Um empate é simplesmente duas notas ligadas entre si com uma linha curva entre as cabeças de nota. Ao contrário dos pontos, que são resumo e baseada inteiramente sobre o valor da nota inicial, os laços são explícitos: a nota é aumentado no comprimento por exactamente, enquanto o segundo valor da nota.
   • Uma das razões que você usaria um empate contra um ponto é, por exemplo, quando a duração de uma nota não caberia musicalmente no espaço de uma medida. Nesse caso, basta adicionar a duração de sobra para a próxima medida como uma nota, e amarrar os dois juntos.
   • Note-se que o laço é traçada a partir da cabeça nota para cabeça, geralmente na direcção oposta, como o caule.
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   Descanse um pouco. Alguns dizem que a música é apenas uma série de notas, e eles são metade correta. A música é série de notas e os espaços entre eles.Esses espaços são chamados de restos , e até mesmo em silêncio, eles podem realmente adicionar movimento e vida à música. Vamos dar uma olhada em como eles estão grafadas.

   • Como as notas, eles têm símbolos específicos para durações específicas. Uma nota resto todo é um retângulo descendente a partir do 4º linha, e um descanso metade nota é um descanso retângulo na 3ª linha. O resto semínima é uma linha ondulada, e o resto dos restos são um bar em ângulo com o mesmo número de bandeiras como seu valor de nota equivalente. Estas bandeirassempre varrer para a esquerda.

Método 4 de 8: Melody

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   Agora temos o básico: o pessoal, as partes de uma nota, e as noções básicas de notating durações de notas e pausas. Certifique-se de entender o que precede e, em seguida, vamos mergulhar na diversão: música lendo!

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   Saiba a escala C. A escala de C é a escala básico que usamos na música ocidental. Uma vez que você tem que trancadas em suas células cerebrais, o resto seguirá naturalmente.

   • Em primeiro lugar, vamos mostrar-lhe o que parece que, em seguida, vamos mostrar-lhe como fazer o sentido dele, e começar a ler música! Aqui está o que ele se parece com a equipe. Veja a “escala C” acima.
   • Se você vai dar uma olhada na primeira nota, a baixa C, você vai ver que ele realmente vai seguir as linhas de pessoal. Quando isso acontece, nós simplesmente adicionar uma linha pessoal para que a nota somente assim, a pequena linha através da cabeça da nota. Quanto menor a nota, mais linhas de pessoal somarmos. Mas não precisa se preocupar com isso agora.
   • A escala de C é composta de oito notas. Estes são o equivalente das teclas brancas do piano.
   • Você pode ou não ter um piano à mão (se não tentar um piano virtual ), mas neste momento é importante para que você possa começar a ter uma idéia de não apenas o que a música parece, mas do que ele soa como, também.
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   Saiba um pouco de solfejo -ou “solfejo. “ Isso pode parecer intimidador, mas as chances são, você já sabe: é a maneira elegante de dizer “dó, ré, mi.”

   • Ao aprender a cantar as notas que você vê, você vai começar a desenvolver a habilidade de leitura-vista uma habilidade que pode levar uma vida inteira para perfeita, mas será útil certo desde o início. Vamos dar uma olhada nessa escala C de novo, com a escala de solfejo acrescentou. Veja a “Escala C Solfege 11” acima.
   • As possibilidades são, você sabe o Rogers e Hammerstein música “Do-Re-Mi” de The Sound of Music. Se você pode cantar o “do re mi” escala, faça isso agora, enquanto você olhar para as notas. Se você precisa de um curso de atualização, você pode ouvir a música no YouTube .
   • Aqui está uma versão um pouco mais avançado, andando para cima e para baixo da escala C usando as notas solfejo. Veja a “Escala C Solfege 1” acima.
   • Prática cantando Solfège-part II algumas vezes, até que se torne familiar. As primeiras vezes, ler muito lentamente, de modo que você pode olhar para cada nota como você cantá-la. As próximas duas vezes, substituir o “não me re” para C, D, E. O objetivo é cantar as notas reais.
   • Recorde nossos valores de notas de diante: a alta C no final da primeira linha, e o baixo teor de C no fim da segunda linha são meias notas, enquanto o resto das notas são notas de um quarto. Se você imaginar-se andando, mais uma vez, há uma nota para cada etapa. As notas meia dar dois passos.
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   Parabéns, você está lendo agora a música!

Método 5 de 8: Sharps, apartamentos, Naturals, e Chaves

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   Dê o próximo passo. Até agora, nós cobrimos o básico de ritmo e melodia, e você deve possuir as habilidades básicas necessárias que agora você entender o que todos esses pontos e rabiscos representam. Embora isso possa obtê-lo com classe básica Flutophone, ainda existem mais algumas coisas que você vai querer saber. Os principais são assinaturas de chave.

   • Você pode ter visto sustenidos e bemóis na música: um forte parece um hash tag (♯) e uma aparência plana como uma minúscula B (♭). Eles são colocados à esquerda de uma cabeça de nota, e indicam que a nota a seguir é jogado uma meia-passo maior (por um forte), ou um meio passo mais baixo (um apartamento). A escala de C, como aprendemos, compreende as teclas brancas do piano. Os sustenidos e bemóis são as teclas pretas. Desde o C major não tem sustenidos e bemóis, está escrito assim:
     
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   Tons inteiros e semitons. Na música ocidental, as notas são ou um tom inteiro ou um semitom apart. Se você olhar para a nota C no teclado de piano, você verá que há uma tecla preta entre ela ea próxima nota-se, o D. A distância musical entre o C eo D é chamado um tom inteiro. A distância entre o C e a chave de preto é chamado semitom. Agora, você pode estar se perguntando o que é chamado de chave preta. A resposta é: “depende”.

   • Uma boa regra de ouro é se você estiver indo para cima da escala, essa nota é a versão acentuada da nota começo. Ao mover-se para baixo da escala, que a nota seria a versão plana da nota começo. Assim, se você está se movendo de C para D com a chave negra, seria escrito usando um acentuado (♯).
   • Neste caso, a nota de cor é escrito como C #. Ao mover-se para baixo da escala, a partir de D para C e usando a nota preta como uma nota de passagem entre eles, a chave preta seria escrito usando um plano (♭).
   • Convenções como que faz da música um pouco mais fácil de ler. Se você fosse escrever essas três notas indo para cima, e usou uma D ♭ em vez de um C #, a notação seria escrito usando um sinal natural (♮).
   • Observe que há um novo sinal-o natural. Sempre que você vir um sinal natural (♮), que significa que a nota cancela quaisquer sustenidos e bemóis previamente escritas. Neste exemplo, a segunda e terceira notas são ambos D: o primeiro um D ♭, e de modo que o segundo D, uma vez que vai semitom ascendente a partir do primeiro D, tem que ter a nota “corrigido” para mostrar a nota direita. Quanto mais sustenidos e bemóis espalhadas em torno de uma folha de música, mais um músico deve tomar antes de a pontuação pode ser reproduzido.
     • Muitas vezes, os compositores que anteriormente utilizados acidentes nas medidas anteriores pode colocar sinais naturais “desnecessários” para fornecer clareza para o jogador. Por exemplo, se uma medida anterior em uma peça principal utilizado um D A #, a próxima medida que usa um A pode ser simbolizada com um A-natural, em vez.
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   Compreender assinaturas de chave. Até agora, temos sido olhando para a escala de C maior: oito notas, todas as teclas brancas, começando em C. No entanto, você pode começar uma escala em qualquer nota. Se você acabou de tocar todas as teclas brancas, porém, você não vai estar jogando uma escala maior, mas uma coisa chamada “escala modal”, que está fora do escopo deste artigo.

   • A nota de partida, ou tônico , é também o nome da chave. Você já deve ter ouvido alguém dizer “É na chave de C.” Isso significa que a escala de base começa em C, e inclui as notas CDEFGAB C. As notas numa escala maior têm uma relação muito específico um com o outro. Dê uma olhada no teclado acima.
   • Note-se que entre a maioria das notas, existe um passo inteiro. Mas só há um meio passo (meio-tom) entre E e F, e entre B e C. Cada escala maior tem esta mesma relação: toda-toda-half-toda-toda-toda-metade. Se você iniciar sua escala em G, por exemplo, poderia ser escrito assim:
     
   • Observe a F # perto do topo. A fim de manter a relação correcta, o F tem de ser obtido um semitom de modo que é uma metade do passo G, não um passo inteiro. Isso é fácil de ler por si mesmo, mas o que se iniciou uma escala maior em C #? Seria algo parecido com isto:
     
   • Agora ele começa a ficar complicado! A fim de reduzir a confusão e fazer música mais fácil de ler, foram criadas assinaturas de chave. Cada escala maior tem um determinado conjunto de sustenidos e bemóis, e aqueles são mostrados no início da música. Olhando novamente para a chave do G, percebe-se que tem um sharp-F #. Em vez de colocar que afiado ao lado do F na equipe, passamos todo o caminho para a esquerda, e é só assumiu a partir desse ponto que cada F você vê é jogado como um F #. Parece que este:
     
   • Isso soa, e é jogado, exatamente o mesmo que a escala maior G acima, sem assinatura de chave. Consulte a seção de assinaturas de chave abaixo para uma lista completa de todas as assinaturas de chave.

Método 6 de 8: Dinâmica e Expressão

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   Obter alto-ou obter soft! Quando você ouvir música, você já deve ter notado que ele não é tudo no mesmo volume, o tempo todo. Algumas partes realmente alto, e algumas partes ficam muito macio. Estas variações são conhecidas como “dinâmica”.

   • Se o ritmo e métrica são o coração da música, e as notas e as chaves são os cérebros, então dinâmica são certamente o fôlego da música. Considerar a primeira versão acima.
   • Toque de que fora em sua mesa: 1 e 2 e 3 e 4, 5 e 6 e 7 e 8, etc. (o e é como músicos “dizer” colcheias). Certifique-se de cada batida é aproveitado na mesma intensidade, de modo que por isso soa como uma espécie de helicóptero. Agora, dê uma olhada na segunda versão.
   • Observe o acento (>) acima de todos os 4 nota C. Toque de que para fora, só que desta vez, acentuam cada batida que você vê o acento. Agora, em vez de um helicóptero, deve soar mais como um trem. Com apenas uma sutil mudança no sotaque, mudamos completamente o caráter da música!
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   Jogue-o piano, ou fortissimo, ou em algum lugar no meio. Assim como você não fala sempre no mesmo nível, você modular sua voz mais alta ou mais suave, dependendo da situação-music modula em nível também. A forma como o compositor diz ao músico o que se pretende é usando marcações dinâmicas.

   • Existem dezenas de marcas dinâmicas que você pode ver em um pedaço de música, mas alguns dos mais comuns que você vai encontrar será as letras f ,m , e p .
   • p significa “piano”, ou “baixinho”.
   • f significa “forte” ou “alto”.
   • m significa “mezzo”, ou “médio”. Isso modifica a dinâmica depois que, como emmf ou mp , que significa “médio alto”, ou “soft médio.”
   • Quanto mais p s ou f s você tem, mais suave ou mais alto que a música é para ser jogado. Tente cantar o exemplo acima (usando solfejo-primeira nota neste exemplo é a tônica, ou “fazer”), e usar as marcações dinâmicas para notar a diferença.
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   Obtenha mais e mais alto e mais alto, ou mais silencioso e mais silencioso e mais silencioso. Outra notação dinâmica muito comum é o crescendo , e é corolário, o decrescendo . Eles são um representações visuais de uma mudança gradual no volume.

   • Um crescendo gradualmente fica mais alto, e um decrescendo gradualmente diminui o volume.

Método 7 de 8: Avançando

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   Mantenha-se informado! Aprender a ler música é como aprender o alfabeto. Os princípios demorar um pouco para aprender, mas são bastante fáceis, em geral.No entanto, há tantas nuances, conceitos e habilidades que você pode aprender que pode mantê-lo de aprendizagem para toda a vida. Alguns compositores mesmo ir tão longe a ponto de escrever música em linhas de pessoal que formam espirais ou padrões, ou o mesmo não utilizam linhas de pessoal em tudo! Este artigo deve dar-lhe uma boa base para continuar crescendo!

Método 8 de 8: Tabela de assinaturas de chave

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   Saiba estas assinaturas chave. Há pelo menos um para cada nota da escala e o aluno mais experiente vai ver que em alguns casos, existem duas chaves para a mesma nota. Por exemplo, a chave de G # sons exatamente a mesma que a chave de A ♭! Quando tocar piano-e para os efeitos deste artigo, a diferença é acadêmico. No entanto, existem alguns compositores-especialmente aqueles que escrevem para cordas-que irá sugerir que o A ♭ é jogado um pouco “mais acentuada” do que o G #.Aqui estão as assinaturas fundamentais para as grandes escalas:

   • A chave de C (ou atonal):
   • Chaves usando materiais cortantes:
   • Chaves usando apartamentos:
   • Pode ser de algum conforto em saber que os compositores geralmente escrever em assinaturas de chave que são confortáveis ​​para o jogador de ler.D major é uma chave muito comum para instrumentos de corda para jogar, porque as cordas abertas estão intimamente relacionados com a tônica, D. Há poucos trabalhos lá fora, que têm cordas jogar em E ♭ menor, ou de bronze jogando E major – é tanto uma dor para eles para escrever, como é para você ler.

8 Ways to Read Music – wikiHow.

5.1{ – In Deep Lesson with Andy Aledort: How to Play “Little Wing” by Jimi Hendrix | Guitar World

Na lição profunda com Andy Aledort: How to Play “Little Wing” de Jimi Hendrix

Publicado em 2015/01/13 03:04 | por Andy Aledort

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Andy Aledort mostra como jogar uma versão ao vivo de renome de Hendrix “Little Wing”.

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Estatura de Jimi Hendrix como o maior guitarrista do rock é agora um fato absoluto e incontestável. Na edição deste mês “In Deep”, Vou examinar seu gênio dentro do reino da guitarra rítmica.

Vamos começar com um colapso da introdução para a versão ao vivo de “Little Wing”, transcrito nesta edição [ver página 136 de dezembro 2011 da Guitar World ]. Antes de começar, tenha em mente que, como era de sua natureza, Jimi nunca jogou qualquer música exatamente da mesma forma duas vezes.

Ao vivo ou no estúdio, ele sempre se esforçou para performances inspiradas espontaneamente de cada canção. Para guitarristas, este oferece um vasto tesouro de lições musicais a serem aprendidas quando se estuda qualquer uma das composições de Hendrix.

Esta versão de “Little Wing”, gravado com o que é reconhecido como do Jimi Hendrix Experience desempenho na maior ao vivo 24 de fevereiro de 1969, no Albert Hall-difere de muitas maneiras sutis, mas fascinantes da faixa de estúdio de Londres ouviu no Axis: Bold as Amor .

No levantamento e através bar 1, Jimi primeiro atinge cordas suaves levemente colocando a mão traste em todo o braço da guitarra. Isto é seguido por uma lâmina de expressiva para baixo do traste 12; Jimi barres entre os dois principais cadeias enquanto levemente preocupando a sexta corda no 12º traste por envolvimento com o polegar sobre a parte superior do braço da guitarra.

Do outro lado batidas três e quatro, ele trabalha fora de uma forma Em7 acorde 12ª posição, atingindo diferentes pares de cordas em conjunto com as notas individuais para criar um “acorde / melodia” efeito.

No bar 2, Jimi desempenha um terço posição G acorde maior por se preocupar a nota do baixo sexta-string com o polegar e optando por não barre o dedo indicador em todas as seis cordas ou traste a corda com o dedo anelar, o que libera sua mindinho para embelezar a corda com rápidas hammer-ons e pull-offs no G e cordas altas E. A mesma abordagem é usada para bar 3 sobre Am.

Observe como ele se move suavemente de soar pares de cordas para notas simples, enquanto tecendo uma parte evoluindo e forward-moving ritmo. Voltar ao longo Em7 em bar 4, Jimi usa a forma da sétima posição para executar uma série de delicadas hammer-ons e pull-offs, que cria a mudança de acordes para Bm no próximo bar, que também é jogado na sétima posição.

Usando Bf deslocar até Am na quinta posição, por vencer dois, ele começa com um anel de dedo-barre toda a D, G e B cordas na sétima casa para martelar até o nono traste na corda D com o dedo mindinho. Isto é seguido por um arpejo cheio de C em bater três em incorporação de C / E em vencer quatro, deslizando até E na sétima casa de uma string.

Bar 7 apresenta assinatura de Hendrix aberturas “sus2 deslizante”, como Gsus2 desliza até Asus2 e, em seguida, para baixo para Fsus2. Embora o polegar é usado para desgastar as notas de baixo ao longo de baixo, manter esse dedo solta de forma a limitar a quantidade de pressão que a palma da mão exerce contra a parte de trás do pescoço. Em bares 8 e 9, Jimi utiliza aberturas quinta-string-profundas da C e D major, envolvendo-se a introdução de figuras de acordes, melodias baseadas em D / F.

Vamos agora expandir-se nas técnicas de ritmo Jimi usa nesta versão de “Little Wing”. Na Figura 1 , eu começo com o mesmo grande sonoridade G encontrada no bar 2, mas eu incorporar mais elaboradas hammer-ons e pull-offs no topo três cordas, bem como utilizar lâminas dedos rápidos e hammer-ons baseados na escala pentatônica maior G (GABDE).

Outro grande exemplo de inventividade de Jimi com esta forma de acordes é ouvido em sua versão Monterey Pop de Bob Dylan de “Like a Rolling Stone”. Na figura 2 , I preocupe apenas o sexto, quarta e segunda cordas enquanto desliza entre G e Fsus2 aberturas de acordes, incorporando a seqüência G aberto durante todo para fornecer uma poderosa qualidade sustentável.

Similar na execução é ritmo parte de Jimi para a introdução e seções verso de “Amor ou confusão” de Are You Experienced. Na figura 3 , eu emular esta parte, adicionando hammerons rápidas e pull-offs na B e G cordas tanto no G5 e aberturas Fsus2. Os “sus2 deslizante” acordes de “Little Wing”, em alusão a figura 4 , também aparecem em outro grande balada Hendrix “, os castelos de areia.” FIGURA 5 oferece uma versão estendida do deslizamento estas formas de acordes cima e para baixo o braço da guitarra.

Agora vamos aplicar estas técnicas para algumas progressões de acordes. Na Figura 6 , eu passo a partir de sexta-string-raiz G, Am, a BM e C aberturas de volta ao G ao adicionar martelos rápidas e puxa dentro de cada vocalização. Na Figura 7 , uma abordagem semelhante é levado para C-Bf-F na linha do clássico de Hendrix “The Wind Cries Mary”. versões desta música revelar grande inventividade sobre um acorde, F, ao longo das linhas de figuras 8 e 9.

Na FIGURA 10 , aberturas quinta-string-raiz são utilizados para ilustrar outras ideias acorde embelezamento. Como sempre, sinta-se livre para experimentar com suas próprias invenções, uma vez que você tem essas técnicas firmemente sob os dedos.

O último exemplo, FIGURA 11 , ilustra algumas técnicas Hendrix mais comumente usados ​​para embelezar um acorde sexta-string-raiz, com martelo rápida / puxa a corda G seguida de uma resolução de acordes para A / Cs. Você vai ouvir grandes exemplos disso em Jimi de “Bold as Love”.

In Deep Lesson with Andy Aledort: How to Play “Little Wing” by Jimi Hendrix | Guitar World.

5.1{ – Two-Hand Tapping Workout, Part 1: Pentatonic Scales | Guitar World

Duas mãos Workout Tapping, Parte 1: escalas pentatônicas

 

Adrian Galysh

Nesta lição, eu vou mostrar-lhe um treino de duas mãos batendo com base no fundamento da minha lição anterior, “Pentatonic Workout:. Aumento Mão Esquerda Força e Produção de ótima sonoridade Sequências”

Supondo que você já está confortável com as cinco posições da escala pentatônica e as sequências discutidos nesta lição anterior, agora vamos levá-lo para o próximo nível.

Vamos usar a escala pentatônica menor na quinta posição como nosso exemplo, mas você vai querer certificar-se de que você pode executar essa rotina em todas as cinco posições da escala pentatônica.

Este exercício começa com o ascendente A escala pentatônica menor e descendente, com o elemento adicional de nossa mão direita, tocando uma nota adicional normalmente encontrada na próxima posição da escala ( Exemplo 1 ).

Após este estabelece o dedilhado de suas mãos esquerda e direita, o treino continua com uma sequência de duas cordas, onde você joga a “nota-middle nota nota alta-baixa” tapping padrão em toda sexta e quinta strings. Este padrão começa de novo na quinta corda, continua a quarta corda, em seguida, repete em uma ascendente forma semelhante em todas as seis cordas. Gire a direção em torno de descer ( Exemplo 2 ).

A terceira parte do treino é uma sequência que ascende em grupos de nove blocos (no valor de três cordas ‘de escala pentatônica aproveitado), em seguida, voltar a corda, começar no D (quinta corda) e subir mais nove notas (três cordas).

Continue esse padrão até que você comece a seqüência na corda G, em que ponto você simplesmente virar o padrão ao redor e executar a seqüência na ordem inversa: A partir da corda Mi, você joga o padrão tocando descendente nove nota (três cordas), voltar uma cadeia e iniciar o padrão novamente na cadeia B, e de novo, continuando da mesma maneira ( Exemplo 3 ).

A quarta e última parte do treino tocando envolve corda de pular. Usando o mesmo padrão tapping (nota alta nota baixa nota-middle) como antes, começar na corda baixo E, pular a corda, jogar o padrão na corda D, volte para a corda e começar o padrão novo, em seguida, pular corda D, e jogar o padrão tocando na corda G. Este padrão continua, é transformado em volta como antes, e depois trabalha o seu caminho de volta em sentido inverso ( Exemplo 4 ).

Eu gosto de corda estes quatro exemplos juntos, tocando em seguida, volta para trás, sem parar.Acho isso me obriga a pensar no futuro, ser capaz de mudar de marcha e misturar as coisas na minha regulamentar de jogo com mais facilidade.

Pratique estes como colcheias puras, bem como trigêmeos. Uma vez que você é capaz de jogar esses quatro elementos de volta para volta, sem quaisquer problemas, experimentá-lo com as outras quatro posições pentatônicas. Use um metrônomo para avaliar o seu progresso, e empurrar-se para jogar estes em um ritmo mais rápido, uma vez que se sentir confortável.

O guitarrista Adrian Galysh é um artista solo, e coordenadora de educação para o Guitar Center Studios. Ele é o autor do livro o Progresso da guitarra Warmups e exercícios. Para obter mais informações, visite-o em AdrianGalysh.com.

GuitarWorld.com leitores podem desfrutar de um download gratuito da canção de Galysh “Primavera (The Return)”, clicando AQUI.

Two-Hand Tapping Workout, Part 1: Pentatonic Scales | Guitar World.

5.1{ – How to Play Led Zeppelin’s “Babe I’m Gonna Leave You”

“Babe, I’m Gonna Leave You”

Babe, baby, baby, I’m Gonna Leave You.
I said baby, you know I’m gonna leave you.
I’ll leave you in the summertime,
Leave you when the summer comes a-rollin’
Leave you when the summer comes along.

Babe, babe, babe, babe, babe, babe,
Baby, baby, I wanna leave you.
I ain’t jokin’ woman, I got to ramble.
Oh, yeah, baby, baby, I believin’,
We really got to ramble.
I can hear it callin’ me the way it used to do,
I can hear it callin’ me back home!

Babe, oh, babe… I’m gonna leave you
Oh, baby, you know, I’ve really got to leave you
Oh, I can hear it callin ‘me
I said don’t you hear it callin’ me the way it used to do? Ooooh

I know, I know, I know I never, never, never, never, never gonna leave you, babe
But I got to go away from this place,
I’ve got to quit you, yeah
Ooh, baby, baby, baby, baby, baby, baby, baby, ooh, don’t you hear it callin’ me?
Oh, woman, woman, I know, I know
It feels good to have you back again
And I know that one day, baby, it’s gonna really grow, yes it is.
We gonna go walkin’ through the park every day.
Come what may, every day, ooh

My my my my my, my babe.
I’m gonna leave you, go away…
… Oh I miss you, baby

It was really, really good.
You made me happy every single day.
But now… I’ve got to go away! Oh, oh, oh.

Baby, baby, baby
That’s when it’s callin’ me
I said that’s when it’s callin’ me back home..

http://www.cifraclub.com.br/led-zeppelin/babe-im-gonna-leave-you/#

http://www.cifraclub.com.br/led-zeppelin/babe-im-gonna-leave-you/#

Notation for solos:
(R) - Rake
 h  - Hammer on
 p  - Pull off
 ~  - Tremolo pickin
hb  - Half bend
fb  - full bend

 Intro: (Without vocals)


|-------0----------------------------------------------------------|
|---------------1-------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|



|-------3-------0-------3-------0----------------------------------|
|---------------------------------------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

 
Verse 1:


|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

  Baby...                                      ...baby      baby    I´m gonna... 


|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...live you...                                                    I say...


|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

  Baby...                                            ...you know I´m gonna... 


|-------3-------0-------3-------0----------------------------------|
|---------------------------------------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...leave you...                                       ... I'm ...


|------------------------------------------------------------------|
|-------3-------1-------3-------0-------3-------1-------3-------0--|
|-----2-------2-------1-------1-------2-------2-------1-------1----|
|---3-------3-------2-------2-------3-------3-------2-------2------|
|------------------------------------------------------------------|
|-1-------1-------0-------0-------1-------1-------0-------0--------|

leave you when the summertime...               ...leave you when the summer


|-------0-------0-------3-------0----------------------------------|
|---------------------------------------1-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0---------------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-2-----0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...comes alone...              ...leave you when the summer comes alone...


Chorus 1:


|---------0-----0--0--------------|
|-1-11-0--1-----8--6--------------|
|-2-22-0--2-----9--7--------------|
|-2-22-0--2-----7--7--2-2-2-2-2-2-| 4x
|-0-00----0-----0--0--0-0-0-0-0-0-|
|---------------------------------|



Verse 2:


|------------------------------------------------------------------|
|---------------1-------3-------1-------1-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...Baby    baby   baby   baby        baby        baaby            I wont...  


|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

... leeave you...                    ...I aint joke woman I got to ...



|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

..ramble...                          ...ooooh yeah...


|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...      Baby       baby I'll leave the ^                 really got

riff 1:-------------------------------> ^

Acustic guitar 2 as riff 1;

|-10-12-10-12--x-8h10p8-8--------|
|-x-----x-----------------1010~~-|
|-x-----x------------------------|
|(R)---(R)-----------------------|
|--------------------------------|
|--------------------------------|



|------------------------------------------------------------------|
|-------3-------1-------3-------0-------3-------1-------3-------0--|
|-----2-------2-------1-------1-------2-------2-------1-------1----|
|---3-------3-------2-------2-------3-------3-------2-------2------|
|------------------------------------------------------------------|
|-1-------1-------0-------0-------1-------1-------0-------0--------|

...ramble...                   ...I can hear a call in me the way


|-------0-----------------------------------------------0----------|
|---------------1-------3-------1-------1-------1---------------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...you used to do...           ...I can hear a call in me back...

Chorus 2:



|---------0-----0--0--------------|
|-1-11-0--1-----8--6--------------|
|-2-22-0--2-----9--7--------------|
|-2-22-0--2-----7--7--2-2-2-2-2-2-| 4x
|-0-00----0-----0--0--0-0-0-0-0-0-|
|---------------------------------|



Bridge:


|------------------------------------|
|-------5-------8-------8-------6----|
|-----4-------9-------7-------7------|
|---2-------9-------7-------7--------|
|-0-------0-------0-------0----------| 4x
|------------------------------------|


 Eletric / Acoustic riff:

This part off music is made by a acoustic and eletric guitar at same time,
the first time enters just eletric guitar, in second time, enters the 
acoustic:

First part: (just eletric guitar)


|--------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------|
|-7-7---5-7-7---5-5-0-4-5---4-4---3-4-4--333-0-2-2-|
|-----7-5-7-7-------0-----------0-3----------0-2-2-|
|-5-5-5-3-5-5---3-3---2-3---2-2---1-2-2--111-0-0-0-|


Second part: eletric & acoustic guitars: (3x)
 Eletric guitar:

|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|7-7---5-7-7--5-5-0-4-5-5--4-4---3-4-4--333-0-2-2-|
|----7-5-7-7------0-----5------0-3----------0-2-2-|
|5-5-5-3-5-5--3-3---2-3-3--2-2---1-2-2--111-0-0-0-|


 Acoustic guitar:

|--------0----3-3-3---3----2-2-2---2-2--111---0-0-|
|1-1-1-0-1-1--1-1-1---1-1--1-1-1---1-1--111-0-0-0-|
|2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--222-0-1-1-|
|2-2-2-0-2-2--x-x-x-0-x-x--0-0-0-0-0-0--333-0-2-2-|
|0-0-0---0-0--0-0-0---0-0--x-x-x-0-x-x--333-0-2-2-|
|-------------3-3-3---3-3--2-2-2---2-2--111---0-0-|



Final part: eletric & acoustic guitars: (2x)

 Eletric guitar:

|-------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------|
|-3-3-0---3-3---2-2-2-0-2-2---3-3-0---3-3---2-2-2-0-2-2-|
|-----0---------2-2-2-0-2-2-------0---------2-2-2-0-2-2-|
|-1-1---0-1-1---0-0-0---0-0---1-1---0-1-1---0-0-0---0-0-|


 Acoustic guitar:

|-111----1-1------------0-0---111----1-1------------0-0-|
|-111-0--1-1----0-0-0-0-0-0---111-0--1-1----0-0-0-0-0-0-|
|-222-0--2-2----1-1-1-0-1-1---222-0--2-2----1-1-1-0-1-1-|
|-333-0--3-3----2-2-2-0-2-2---333-0--3-3----2-2-2-0-2-2-|
|-333----3-3----2-2-2---2-2---333----3-3----2-2-2---2-2-|
|-111----1-1----0-------0-0---111----1-1----0-------0-0-|


Chorus 3: (Just acoustic guitar)


|---------0-----0--0--------------|
|-1-11-0--1-----8--6--------------|
|-2-22-0--2-----9--7--------------|
|-2-22-0--2-----7--7--2-2-2-2-2-2-| 4x
|-0-00----0-----0--0--0-0-0-0-0-0-|
|---------------------------------|


Verse 3: All the back solos off third verse are made by a second acoustic guitar: 
 First acoustic guitar:

|-------0----------------------------------------------------------|
|-----1----------1-------3-------1-------3-------1-------1-------0-|
|---2----------2------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|-----------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

 Second acoustic guitar:

|--------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------5-6-8-6------5-----------|
|---------------------------------------------------9p7p5-5-7h9p7p5--|
|------------------------------------------------------------------7~|
|--------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------|


  First acoustic guitar:

|-------3-------0--------------------------------------------------|
|-----------------------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

  Second acoustic guitar:

|---------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------1-3-5----------35---------------------------|
|--------------------2--5~--2-5------5p4p25p4p2-----------------------------|
|------------------------------------------------3p2p03p2p00h2p0-3----------|
|-----------------------------------------------------------------33h5p3-2--|
|-------------------------------------------------------------------------5~|



|-------3-------0-------1-------0-------0---------------0----------|
|-----------------------------------------------3---------------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

      I know...        I know...    ...I know I nevernevernevernevergonna live you...


|------------------------------------------------------------------|
|-------1-------1-------1-------1-------1-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

baby...                                    ... I gotta go off this place...
 

|-------3-------1-------0-------1-------0--------------------------|
|-----------------------------------------------3-------3-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

                        ...ooh I gotta get you yeah     ooooooooh baby


|------------------------------------------------------------------|
|-------1-------1-------1-------1-------1-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

     ...Baby            baby           baby             baby

 Eletric riff:
 
 This time, Mr. Page just do 2 times and without acoustic guitar, just eletric:


|--------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------| (2x)
|--------------------------------------------------|
|-7-7---5-7-7---5-5-0-4-5---4-4---3-4-4--333-0-2-2-|
|-----7-5-7-7-------0-----------0-3----------0-2-2-|
|-5-5-5-3-5-5---3-3---2-3---2-2---1-2-2--111-0-0-0-|


Now, back again to the acustic guitar, but the back solos this time
are made by an eletric guitar:

 Acoustic guitar( just acoustic)

|-------0----------------------------------------------------------|
|---------------1-------3-------1-------1-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

                                          ... woman...
  Acoustic guitar

|-------3-------1-------0-------1-------0---------------0-------0--|
|-----------------------------------------------3------------------|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

    ...Woman                    I know          I know
  Eletric guitar

|--------------17hb17hb17hb----------------------------------------------------|
|------------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------12fb12fb12fb12fb12fb12fb~|
|------------------------------------------------------------------------------|
|------------------------------------------------------------------------------|
|------------------------------------------------------------------------------|

  Acoustic guitar

|-------3-------1-------1-------0-------0---------------0-------0--|
|-----------------------------------------------3------------------|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

...Isgoodto haveyouback again andIknowthat onedaybaby its allright
  Eletric guitar

|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------14fb~~~~14fb14fb~~~~|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|


  Acoustic guitar( just acoustic)

|-------3-------1-------0-------1-------0--------------------------|
|-----------------------------------------------3-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

  
 Eletric/ acoustic riff:

 Eletric & acoustic guitars together: (2x)
 Eletric guitar:

|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|7-7---5-7-7--5-5-0-4-5-5--4-4---3-4-4--333-0-2-2-|
|----7-5-7-7------0-----5------0-3----------0-2-2-|
|5-5-5-3-5-5--3-3---2-3-3--2-2---1-2-2--111-0-0-0-|


 Acoustic guitar:

|--------0----3-3-3---3----2-2-2---2-2--111---0-0-|
|1-1-1-0-1-1--1-1-1---1-1--1-1-1---1-1--111-0-0-0-|
|2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--222-0-1-1-|
|2-2-2-0-2-2--x-x-x-0-x-x--0-0-0-0-0-0--333-0-2-2-|
|0-0-0---0-0--0-0-0---0-0--x-x-x-0-x-x--333-0-2-2-|
|-------------3-3-3---3-3--2-2-2---2-2--111---0-0-|


Final verse: This part is made by 2 acoustic guitars to:

 First acoustic guitar:

|-------0----------------------------------------------------------|
|---------------1-------3-------1-------3-------1-------1-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

 Second acoustic guitar:

|------------------8108--7-8-10-8-7-------------------------------------|
|------------------x---------------10-7-9-10-77~---x--------------------|
|------------------x-------------------------------5h7-5-454---4--------|
|-----------------(R)----------------------------------------7---7------|
|------------------------------------------------------------------7~---|
|-----------------------------------------------------------------------|


 First acoustic guitar:

|-------3----------0------1-------0-------0---------------0-------0-|
|-------------------------------------------------3-----------------|
|-----2---------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1---|
|---2---------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2-----|
|-0---------0-------------------------------------------------------|
|-------------------3-------3-------2-------2-------1-------0-------|

 Second acoustic guitar:

|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|-------------------------8hb8hb-7~7~-----8hb7~7~-7p5h7~p5-87~---------|
|----------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------7~7~-----|
|----------------------------------------------------------------------|


 First acoustic guitar:

|-------3----------0------1-------0-------0---------------0---------|
|-------------------------------------------------3---------------0-|
|-----2---------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1---|
|---2---------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2-----|
|-0---------0-------------------------------------------------------|
|-------------------3-------3-------2-------2-------1-------0-------|

 Second acoustic guitar:

|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------0---0---------------------0----0---------|
|-----------------------0--0h2-0h2-0h2~-------------00h2--0h2---1-0-2--|
|-------------------00h2---------------------------------------------00|
|------------------3---------------------------------------------------|


 First acoustic guitar:

-------------------------------------------------------------------|
|-------1-------1-------1-------1-------1-------1-------3-------0--|
|-----2-------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2-------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0-------0--------------------------------------------------------|
|-----------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

 Second acoustic guitar:

|-----------------------10-10-10-10-10-10-10-108--810877~~-----------|
|-----------------------x--x--x--x--x--x--x--x------------810877~~---|
|-----------------------x--x--x--x--x--x--x--x-----------------------|
|----------------------(R)(R)(R)(R)(R)(R)(R)(R)----------------------|
|--------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------|


 First acoustic guitar:

|--------------------------------------------------------------------|
|-------1---------1-------3-------1-------1-------1-------1-------0--|
|-----2---------2-------0-------0-------2-------2-------2-------1----|
|---2---------2-------2-------2-------0-------0-------3-------2------|
|-0---------0--------------------------------------------------------|
|-------------------3-------3-------2-------2-------1-------0--------|

 Second acoustic guitar:

|---------------------------------|
|--------------------101010~~-----|
|---------------------------------|
|---------------------------------|
|---------------------------------|
|---------------------------------|


Eletric & acoustic guitars together (last time, thank God) : (4x)
 Eletric guitar:

|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------|
|7-7---5-7-7--5-5-0-4-5-5--4-4---3-4-4--333-0-2-2-|
|----7-5-7-7------0-----5------0-3----------0-2-2-|
|5-5-5-3-5-5--3-3---2-3-3--2-2---1-2-2--111-0-0-0-|


 Acoustic guitar:

|--------0----3-3-3---3----2-2-2---2-2--111---0-0-|
|1-1-1-0-1-1--1-1-1---1-1--1-1-1---1-1--111-0-0-0-|
|2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--2-2-2-0-2-2--222-0-1-1-|
|2-2-2-0-2-2--x-x-x-0-x-x--0-0-0-0-0-0--333-0-2-2-|
|0-0-0---0-0--0-0-0---0-0--x-x-x-0-x-x--333-0-2-2-|
|-------------3-3-3---3-3--2-2-2---2-2--111---0-0-|


On the last time, the eletric guitar just end with a F5,
and its played with the first F on the final part:

                 Final: just acoustic

|--1----------------------------0-|
|--1----------------------------0-|
|--2----------------------------1-|
|--3----------------------------2-|
|--3----------------------------2-|
|--1----------------------------0-|

  ...Thats when you  call'me...

|--1---------------------------------0--------------------|
|--1---------------------------------0--------------------|
|--2---------------------------------1--3h4~~~~p3h4p3h4p3-|
|--3---------------------------------2--------------------|
|--3---------------------------------2--------------------|
|--1---------------------------------0--------------------|

 ...I sai'd Thats when you call'me...

|--------5--------5---------5--------5--------------0------------0-------5~~-|
|------5--------4---------3------------------0------------0-------------5----|
|----2--------2---------2----------6-------5------5-----5------5-------5-----|
|-------------------------------7--------7------7-----7------7--------7------|
|--4--------3-------2------------------------------------------------7-------|
|-----------------------------6-------------------------------------5--------|

Babe I’m Gonna Leave You

Led Zeppelin

Tom: C

(intro) Am C D F E Am C D F E

     Am    C D             F      E               Am            C D F
    Babe,         baby, baby, I'm gonna leave you,
   E        Am    C D            F     E              Am              C D F E
    I said baby,         you know I'm gonna leave you.
          F                              E
    I'll leave you when the summertime,

F                                   E                         Am       C
    leave you when the summer comes a-rollin',
D                                  F            E         Am       Dm       Am Dm (3x)

    leave you when the summer comes along.


    Am     C        D         F              Am                             C
    Ba-ba-ba-ba-ba-ba-baby, baby, I don't wanna leave you,

D                        F        E                        C D         F    E
    I ain't jokin', woman, I got to ramble,           oh, yeah.
                C                 D                F      E        F           E F
    Baby, baby, I won't be there,  really got to ramble.
                          E                          Am                  C
    I can hear it callin' me the way it used to do,
D                   F       E            Am         Dm       Am Dm (3x)  Am
    I can hear it callin' me back home!

( Am C D F E Am C D F )

    Babe,            babe I'm gonna leave you,
     E   Am C D           F     E             Am                        C D
    oh, baby,     you know, I've really got to leave you.
      F     E F                       E
    Oh,           I can hear it callin 'me
F                                        E                           Am       Dm  Am  Dm (3x)
    I said don't you hear it callin' me the way it used to do? Ohhh.

( Am C D F E Am C D F E )

    Am           C
    I know,     I know
D                                     F                 E                   Am                   C D
    I know I never never never never never  gonna leave your babe,
                       F                             E     Am C                   D
    but I got to go away from this place,           I've got to quit you, yeah.

F    E     Am     C       D       F        E     Am       C       D        F   E
    Ooh, baby, baby, baby, baby, baby, baby, baby, baby, ooh
Am   C   D                F        E       Am   C
                don't you hear it callin' me?
D                 F   E   Am               C         D           F      E
    Woman,                     woman,       I know, I know,
Am                                                   C
    it feels good to have you back again,
                                D                          F       E        Am
    and I know that one day baby, it's really gonna grow, yes it is,
C                    D                                  F     E
    We gonna go walkin' through the park every day.
Am   C                            D                    F   E    Am                      C
            Come what may,    every day,      oooh,    mama baby,
D F       E                        Am           C D F E   Am C D F E Am C D
      I'm gonna leave you, go aw..........ay.
F              E      Am             C D                        F                  E        Am
    It was really, really good,      you made me happy every single day.
 C   D                 F          E              Am   C D F E  Am    C D F E
           But now!     I've got to go away!                  Oh!
Am C D F E  Am    C       D      F E    F                                  E
                             Baby, baby, baby,        that's when it's callin' me,
F                                         E                      F Dm F E Am
   I said that's when it's callin' me back ho....…..…...me.

http://www.cifraclub.com.br/led-zeppelin/babe-im-gonna-leave-you/simplificada.html

5{ – Bebo Best & Super Lounge Orchestra – Entao En Vou

5{ – Old folk song on beartrax guitar by jan laurenz

5{ – Perfect Pedal Order with Steve Vai

5{ – How playing an instrument benefits your brain – Anita Collins

5.1{ – Three Tips for Playing Chords Cleanly / How To / Acoustic Guitar

Posted by David Hamburger

When you first start playing guitar chords, sometimes they don’t sound like much. Often you get one or two strings to sound and the rest is all just the futile sound of a pick clicking against the strings with no notes coming out. That’s normal at first. The lack of sound is mostly about your fretting hand right now, so let’s look at a few of the most common snags. Try playing a D chord  and if the sound isn’t nice and clear, use the following to troubleshoot.

Fingers falling flat. When playing a chord, you need to keep your fingers somewhat squared, with your two joints making a box in which the fingerboard is the fourth side. Check on your ring finger in particular: on a D chord it probably wants to flatten out at the first joint, which means it is now muting the high string. That is, even if you’re fretting the high string just right, the underside of your ring finger may be muffling it. Squaring up your ring finger should help.

Too far from the fret. “Put your index finger at the second fret” really means, “place your index finger between the first fret and the second fret.” You don’t want to put your finger down on the string right over the second fret, but you can’t leave it too far back toward the first fret either. The ideal location is about three-quarters of the way toward the second fret. Of course, there will be some variation of finger placement, especially on a chord such as D where more than one finger has to be at the same fret (on different strings) at the same time.

Not pressing down hard enough. This one is tricky. You actually don’t need to press down forcefully to make a note sound, and in fact you can build up a lot of unnecessary tension and pain in your hand, not to mention your fingertips, by pressing too hard out of concentration or stress. But you do need to make sure that your effort is evenly distributed over all your fingers in the chord, and if you’ve already checked for slanted, muffling fingers and how close they are to the right fret, check on how much pressure you’re applying to hold down each string.

Excerpted from The Acoustic Guitar Method

– See more at: http://www.acousticguitar.com/How-To/Three-Tips-for-Playing-Chords-Cleanly#sthash.TJdGJPeu.dpuf

Three Tips for Playing Chords Cleanly / How To / Acoustic Guitar.

5.1 { Dave Conservatoire 2014

http://www.daveconservatoire.org/topic/the-circle-of-fifths

http://www.daveconservatoire.org/lesson/cycle-of-fifths-introduction

5{ – Introduction to World Music

Introduction to World Music
Uma viagem pelas músicas de diversos períodos históricos e culturas. Entre elas, africana, chinesa, indonésia, indiana, latina e árabe. As aulas — em inglês — são ministradas por professores da Missouri State University, nos Estados Unidos.

ÍNDICE

https://www.youtube.com/playlist?list=PLdLiRaajwSXRNjebKUboHcGegVmKZJqKQ

5{ – Шлемовидные гусли. Импровизация. Gusli

Шлемовидные гусли. Импровизация. Gusli – YouTube.

5.1{ – How to read music – Tim Hansen

How to read music – Tim Hansen – YouTube.

5.2{ – World’s Simplest Electric Train 【世界一簡単な構造の電車】

▶ World’s Simplest Electric Train 【世界一簡単な構造の電車】 – YouTube.

5{ – Led Zeppelin 2012 720p

5{ – Coverdale/Page – Take Me For A Little While – YouTube

▶ Coverdale/Page – Take Me For A Little While – YouTube.