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8.2.1{ – Entrevista Novas viagens para Anoushka Shankar

22 terça-feira jul 2014

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Entrevista Novas viagens para Anoushka Shankar

Anoushka Shankar

Crédito © Yuval Hen / DG

Com seu sétimo álbum de Anoushka Shankar criou uma fusão de ragas indianas clássicas, música eletrônica e muito mais. Para complementar uma performance ao vivo exclusivo filmado para Sinfini Música, Shankar conversa com Lobo Kampmann sobre as histórias por trás das canções e sua colaboração com Nitin Sawhney.

O nome dela é famosa em todo o mundo. Anoushka Shankar é um mestre de formação de ligações orgânicas entre a música indiana e do mundo ocidental tradicional som. No início de sua carreira, ele provavelmente não doeu que ela também era filha de Ravi Shankar – o tocador de cítara mais famosa do século 20, que introduziu milhões de ouvidos ocidentais à tradição da música clássica indiana, pela primeira vez. Jazz, rock, música clássica contemporânea – para não mencionar a chamada “música do mundo” – não seria o mesmo sem ele. Tendo crescido sob sua influência, Anoushka Shankar sempre vi isso como seu dever de continuar o legado de seu pai. Mas, como ela amadureceu como artista, tornou-se igualmente importante para ela forjar seu próprio caminho – e seu último álbum,  Traços de Você , marca um desenvolvimento notavelmente original do que se passou antes.

Shankar, 32 anos, é uma mulher pequena e delicada, que, na primeira impressão, parece mais jovem do que ela. Mas é claro que ela é uma pessoa de profundidade e reflexão, que analisa tudo até ao mais ínfimo pormenor; ela não leva nada de ânimo leve. A música é a sua maneira de dar sentido à vida.Seria errado para descrevê-la como esotérico, mas experiências deste tocador de cítara jovem ao longo dos últimos dois anos têm sido o suficiente para convencê-la de que não há um significado mais profundo para a existência do que os olhos.

‘O sitar é como um contador de histórias tecidas ao longo de todo o álbum’

Traços de Você  começou a vida como um registro comum. Ele estava destinado a ser sétimo lançamento comercial de Anoushka Shankar e foi destinado a refletir seu ponto de vista musical e conceitual atual. Em seguida, uma série de experiências pessoais pegou, enviando-a para uma nova direção. Em 2011, seu filho Zubin nasceu, e um ano depois que seu pai morreu. Uma pessoa importante entrou em sua vida; outra esquerda. “O álbum foi quase terminado e começamos a perceber que não era realmente uma coleção de canções separadas”, ela lembra. Isto não tinha sido uma decisão consciente; em vez disso, um processo inconsciente tinha sido posto em movimento, fazer esse álbum muito diferente de seu trabalho anterior. “Eu estava experimentando a vida como uma viagem ea música tinha respondido a que, ao tomar uma nova forma”, diz ela. ‘O sitar é como um contador de histórias tecidas ao longo de todo o álbum. ”

De fato, Traços de Você  tem um poder de narrativa atraente. A partir da primeira faixa, ‘O Sol nunca se põe “, o ouvinte cai imediatamente sob o feitiço da música de Shankar, cujas influências abranger tudo, desde as suas raízes na música tradicional indiana com música eletrônica, Barroco, Americana e até mesmo elementos da música pop contemporânea. A voz de Shankar meia-irmã Norah Jones aparece em três das faixas, mas quando ela se refere a “nós”, Anoushka está falando principalmente sobre Nitin Sawhney, outro artista pioneiro com raízes indígenas que tem esculpido um nicho altamente original para si na mundo da música eletrônica.

‘Nitin e eu venho de um mundo onde estamos acostumados a trabalhar com sons antigos e modernos: classical crossover e multicultural’

Sawhney era mais do que apenas o produtor neste disco: ele contribuiu para a composição e arranjos, toca guitarra em algumas faixas e piano sobre os outros. Quase tudo sobre o disco traz a marca de sua abordagem sutil para programação.Desde a primeira ideia até a última nota, o álbum é uma colaboração estreita entre dois músicos com personalidades muito diferentes musicais, mas crenças espirituais muito similares.

“Ele era um produtor inacreditável, ‘Shankar diz sem hesitação. ‘Nitin tem uma vasta experiência com fusão de diversos gêneros musicais para criar um todo lógico coerente. Ambos vêm de um mundo onde estamos acostumados a trabalhar com sons antigos e modernos: clássico, cruzamento e multiculturais.Achamos muito fácil de se comunicar e ele era um grande ajuda para mim em um nível prático. Ele está muito mais familiarizado com o mundo da música pop do que eu. Quando eu quero passar para novos gêneros, estou sempre vindo de um ponto de partida na música clássica indiana. Eu acho que em termos de composição e lineares melodias. Mas Nitin tem as ferramentas para moldar estas estruturas em um formato pop mais idiomática.

 

Em  Traços de Você , Shankar e Sawhney conseguiram criar um híbrido que é muito mais convincente do que muitas outras tentativas de cruzamento, o que muitas vezes simplesmente envolvem um par de componentes que estão sendo caiadas de branco com técnicas de produção, sem se importar com qualquer profundidade ou cultural espiritual contexto. Ponto de partida de Shankar é as ragas que aprendeu com seu pai, mas ela tem reduzido cada uma delas a quatro ou cinco minutos de duração. Em sua totalidade, porém, estes muito diferentes peças apresentam-se como um fluxo de consciência que faz com que pareçam um longo e sustentado raga clássico. Se o fundo do ouvinte está na música eletrônica, pop, música ou no mundo da música clássica indiana, o que define esta música diferencia é a integridade pessoal de um contador de histórias aural excepcional.

Lobo Kampmann é um jornalista de música alemã, especializada em jazz e rock.
Texto traduzido do alemão por Femke Colborne.

http://www.sinfinimusic.com/uk/features/interviews/artist-interviews/anoushka-shankar-traces-of-me-interview

8.2.1{11 – Anoushka Shankar

29 quarta-feira jan 2014

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Golpear um acorde

  • CORDAS DA MELODIA: Anoushka Shankar Sitarist realiza em Chennai. Foto: B.Jothi Ramalingam
    The HinduCORDAS DE MELODIA: Anoushka Shankar Sitarist realiza em Chennai. Foto: B.Jothi Ramalingam

Anoushka Shankar, desde vislumbres de sua formação clássica e sitar jogo imaginativo em um concerto organizado pela The Hindu na cidade recentemente

Foi um concerto com amarras. Cordas que estão vinculados a uma herança imaculada que celebra classicismo e é criativamente libertadora também.

Realizando no Concert Hall Sir Mutha Venkatasubba Rao, Anoushka Shankar atingiu um acorde instantânea com o público. Para muitos deles, que trouxe de volta memórias de ver seu pai inimitável Pandit Ravi Shankar arrancar e derrame as cordas de cítara para elaborar excepcionais swarupas de ragas, enquanto para alguns outros, foi a alegria de ouvir o chip virtuoso a grande bloco de idade .

Ao longo dos anos, a filha graciosa e encantadora colocou seu duro treinamento para uma boa utilização com suas experiências de ponta na paisagem sonora. Mas, neste considerando que ela escolheu para despencar em característico repertório clássico de seu pai para chegar a uma apresentação slickly estruturado através do qual ela explorou suas ligações intrínsecas com hindustani e música Carnatic.

Ela começou com Puryadhanasri, um raga noite. Depois de um alaap curto e agradável, a peça ganhou ritmo gradual e acelerou em um frenesi melódico. Quando seus dedos ágeis rapidamente atravessou cordas, uma enxurrada de notas e frases bem-fiado surgiu para provar engenhosidade e improviso habilidades do jovem Sitarist. O som lamentoso de shehnai de Sanjeev Shankar (um estudante de Panditji) despertou a alma dos swaras, transportando o público para um reino espiritual. Por tanpura era Kenji Ota, também um estudante de Panditji. Outros parceiros básicos Jam Session de Anoushka Tanmoy Bose na tabla, Pirashanna Thevarajah no mridangam e Ravichandra Kulur na flauta com seu jogo não-intrusiva e interação animada encenou um drama musical delicioso. A equipe muitas vezes se reuniram para crescendos impressionantemente estruturados e solos energéticos.

Anoushka próxima movido para Charukesi e, em seguida, para um kriti Thyagaraj. A peça que ela aparentemente aprendeu com a mãe Sukanya que estava sentado na platéia. Pós-show nos bastidores, Sukanya ficou feliz em aceitar elogios dos ouvintes sobre os esforços de sua filha para tomar seu trabalho lendário pai para a frente. “O que eu posso dizer? É a sua bênção “, disse ela com as duas mãos apontando para cima.

Popular ‘Pancham Se Gara’ do Panditiji realmente feita para um grand finale. A composição que tira sua essência a partir da raga Gara vindima teve os sabores clássicos e contemporâneos lindamente tecidas em sua textura. Sua graça expansiva mostrou pura maestria de Pandit Ravi Shankar sobre o art.E Anoushka contratou o público, puxando as cordas de melodia. Suas notas decorativas e reviravoltas chamativos e curvas constantemente trouxe à tona sua linhagem e seu longo encontro com o instrumento nativa.

Mas desejava que ela se esforça para trazer para suas performances a tranquilidade e meditativo da música de Panditji a ser chamado a filha de seu pai.