8.2.1{ – GRAMMY Live – Lifetime Achievement Award: Ravi Shankar
18 terça-feira nov 2014
Posted 8.2.1{Anoushka Shankar
in18 terça-feira nov 2014
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17 sexta-feira out 2014
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in05 sexta-feira set 2014
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in22 terça-feira jul 2014
Posted 8.2.1{Anoushka Shankar
inCom seu sétimo álbum de Anoushka Shankar criou uma fusão de ragas indianas clássicas, música eletrônica e muito mais. Para complementar uma performance ao vivo exclusivo filmado para Sinfini Música, Shankar conversa com Lobo Kampmann sobre as histórias por trás das canções e sua colaboração com Nitin Sawhney.
O nome dela é famosa em todo o mundo. Anoushka Shankar é um mestre de formação de ligações orgânicas entre a música indiana e do mundo ocidental tradicional som. No início de sua carreira, ele provavelmente não doeu que ela também era filha de Ravi Shankar – o tocador de cítara mais famosa do século 20, que introduziu milhões de ouvidos ocidentais à tradição da música clássica indiana, pela primeira vez. Jazz, rock, música clássica contemporânea – para não mencionar a chamada “música do mundo” – não seria o mesmo sem ele. Tendo crescido sob sua influência, Anoushka Shankar sempre vi isso como seu dever de continuar o legado de seu pai. Mas, como ela amadureceu como artista, tornou-se igualmente importante para ela forjar seu próprio caminho – e seu último álbum, Traços de Você , marca um desenvolvimento notavelmente original do que se passou antes.
Shankar, 32 anos, é uma mulher pequena e delicada, que, na primeira impressão, parece mais jovem do que ela. Mas é claro que ela é uma pessoa de profundidade e reflexão, que analisa tudo até ao mais ínfimo pormenor; ela não leva nada de ânimo leve. A música é a sua maneira de dar sentido à vida.Seria errado para descrevê-la como esotérico, mas experiências deste tocador de cítara jovem ao longo dos últimos dois anos têm sido o suficiente para convencê-la de que não há um significado mais profundo para a existência do que os olhos.
‘O sitar é como um contador de histórias tecidas ao longo de todo o álbum’
Traços de Você começou a vida como um registro comum. Ele estava destinado a ser sétimo lançamento comercial de Anoushka Shankar e foi destinado a refletir seu ponto de vista musical e conceitual atual. Em seguida, uma série de experiências pessoais pegou, enviando-a para uma nova direção. Em 2011, seu filho Zubin nasceu, e um ano depois que seu pai morreu. Uma pessoa importante entrou em sua vida; outra esquerda. “O álbum foi quase terminado e começamos a perceber que não era realmente uma coleção de canções separadas”, ela lembra. Isto não tinha sido uma decisão consciente; em vez disso, um processo inconsciente tinha sido posto em movimento, fazer esse álbum muito diferente de seu trabalho anterior. “Eu estava experimentando a vida como uma viagem ea música tinha respondido a que, ao tomar uma nova forma”, diz ela. ‘O sitar é como um contador de histórias tecidas ao longo de todo o álbum. ”
De fato, Traços de Você tem um poder de narrativa atraente. A partir da primeira faixa, ‘O Sol nunca se põe “, o ouvinte cai imediatamente sob o feitiço da música de Shankar, cujas influências abranger tudo, desde as suas raízes na música tradicional indiana com música eletrônica, Barroco, Americana e até mesmo elementos da música pop contemporânea. A voz de Shankar meia-irmã Norah Jones aparece em três das faixas, mas quando ela se refere a “nós”, Anoushka está falando principalmente sobre Nitin Sawhney, outro artista pioneiro com raízes indígenas que tem esculpido um nicho altamente original para si na mundo da música eletrônica.
‘Nitin e eu venho de um mundo onde estamos acostumados a trabalhar com sons antigos e modernos: classical crossover e multicultural’
Sawhney era mais do que apenas o produtor neste disco: ele contribuiu para a composição e arranjos, toca guitarra em algumas faixas e piano sobre os outros. Quase tudo sobre o disco traz a marca de sua abordagem sutil para programação.Desde a primeira ideia até a última nota, o álbum é uma colaboração estreita entre dois músicos com personalidades muito diferentes musicais, mas crenças espirituais muito similares.
“Ele era um produtor inacreditável, ‘Shankar diz sem hesitação. ‘Nitin tem uma vasta experiência com fusão de diversos gêneros musicais para criar um todo lógico coerente. Ambos vêm de um mundo onde estamos acostumados a trabalhar com sons antigos e modernos: clássico, cruzamento e multiculturais.Achamos muito fácil de se comunicar e ele era um grande ajuda para mim em um nível prático. Ele está muito mais familiarizado com o mundo da música pop do que eu. Quando eu quero passar para novos gêneros, estou sempre vindo de um ponto de partida na música clássica indiana. Eu acho que em termos de composição e lineares melodias. Mas Nitin tem as ferramentas para moldar estas estruturas em um formato pop mais idiomática.
Em Traços de Você , Shankar e Sawhney conseguiram criar um híbrido que é muito mais convincente do que muitas outras tentativas de cruzamento, o que muitas vezes simplesmente envolvem um par de componentes que estão sendo caiadas de branco com técnicas de produção, sem se importar com qualquer profundidade ou cultural espiritual contexto. Ponto de partida de Shankar é as ragas que aprendeu com seu pai, mas ela tem reduzido cada uma delas a quatro ou cinco minutos de duração. Em sua totalidade, porém, estes muito diferentes peças apresentam-se como um fluxo de consciência que faz com que pareçam um longo e sustentado raga clássico. Se o fundo do ouvinte está na música eletrônica, pop, música ou no mundo da música clássica indiana, o que define esta música diferencia é a integridade pessoal de um contador de histórias aural excepcional.
Lobo Kampmann é um jornalista de música alemã, especializada em jazz e rock.
Texto traduzido do alemão por Femke Colborne.
22 terça-feira jul 2014
Posted 8.2.1{Anoushka Shankar
in02 quarta-feira jul 2014
Posted 8.2{Ravi Shankar
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(No link do YouTube acima) Pandit Ravi Shankar e Ustad Allarakha no festival pop de Monterey em 1967
Muito tem sido escrito na grande mídia sobre o maestro do sitar Pandit Ravi Shankar seguindo seu triste fim em 11 de dezembro. A maioria dos artigos têm desempenhado homenagens comoventes ao maior embaixador musical da Índia, e eu, pessoalmente, teve a honra de ser convidado a contribuir pelo jornal Day Mid, onde já trabalhou. Para aqueles que não viram aquele pedaço, o link está anexado abaixo. No entanto, foi chocante ver um jornal reproduzir um artigo crítico e polêmico publicado por uma revista de cerca de 12 anos atrás, na relação de Ravi-ji com sua primeira esposa Annapurna Devi. O que aconteceu em sua vida pessoal, esta certamente não era o momento para ajuntar-se velhas questões, que também com algo que foi impresso há muito tempo. Eu estava em uma festa de casamento há alguns dias, onde muitos músicos compareceram, e um monte deles achavam que esta era de muito mau gosto. Como mencionei em meu artigo de jornal, Ravi-ji tem feito muito para promover a causa e a popularidade da música clássica indiana, tanto dentro do país como no estrangeiro. Eu não vou entrar em detalhes novamente. O que eu gostaria de salientar, no entanto, é que ao invés de escolher falhas com sua vida pessoal, é importante para todos, desde os músicos, a mídia, os organizadores e até mesmo fãs ardorosos de fazerem a sua parte para levar o seu legado e os ideais musicais para a frente. A música clássica indiana, embora extremamente popular entre seus seguidores, ainda tem uma audiência restrita em comparação com música de cinema hindi ou música pop ocidental. Ravi Shankar não poupou esforços no sentido de ajudar o público a entender mais recentes do gênero. Tive a sorte de tê-lo entrevistado cinco vezes, e falei com ele por telefone em algumas ocasiões. A primeira vez, ele encantadoramente tentou medir o meu entendimento do gênero, para que ele pudesse escolher a forma de frase que ele queria dizer. Ele poderia explicar os aspectos técnicos e contar histórias de tal maneira que até mesmo os ouvintes leigos seriam cativados. Uma grande parte dos jovens de hoje em dia, infelizmente, não estão expostos a tanta música clássica indiana, e preferem rock, música de dança ou música Hindi filme. Embora alguns ouvem música de fusão, concertos puramente clássicos em geral atraem a geração mais velha, se é o estilo hindu indiano norte ou sul da Índia estilo Carnatic. Enquanto os músicos estão fazendo a sua parte, a mídia deve ser mais envolvidos na educação das massas, especialmente o mais jovem. Canais de música mal apresentam esse gênero, e apesar de jornais realizarem entrevistas com músicos e listas de shows, a quantidade de cobertura não é adequado. Eles devem estar escrevendo mais sobre a música do que músicos clássicos comem ou vestem. Mantendo tudo isto em mente, vou agora falar sobre como os jovens ou os não iniciados podem vir escutar a música de Ravi Shankar. Todo mundo tem seu próprio gosto pessoal, e em nenhum lugar que eles deveriam parar de ouvir o que eles gostam. Mas, ao mesmo tempo, é sempre bom para abrir a mente ouvir outros gêneros. Com base em seu humor ou a ocasião, pode-se escolher. Na primeira reação, o sitar de Ravi Shankar vai dar um efeito de calma e relaxante. Mas, para apreciá-lo mais, deve-se ter uma idéia básica de como as coisas funcionam, e alguns dos termos usados. Deve-se saber um pouco sobre o sitar, e os principais praticantes do instrumento. Para isso, você pode verificar o meu blog anterior sobre o sitar, o que você vai encontrar no https://narenmusicnotes.wordpress.com/2012/10/19/instruments-from-india-2-sitar/
Tendo feito isso, valeria a pena pegar algumas das gravações de Ravi Shankar.Uma maneira é escolher aleatoriamente alguns CDs das lojas ou confira performances ao vivo ou clipes no You Tube. Pode-se procurar especificamente ragas ele destacaram em, como Maanj Khamaj, Kirwani, Hem Bihag, Mishra Pilu, Pancham se Gara, Hameer Kalyani, Bhimpalasi ou Charukeshi. Estes podem ser os novos nomes para muitos de vocês, mas qualquerr raga que você escolher, você pode simplesmente mergulhar na melodia. Finalmente, para se ter uma idéia dos diversos tipos de música que ele fez, você pode escolher entre os 10 CDs recomendados abaixo. Há tantas gravações, e escolher apenas 10 não foi fácil. Ravi Shankar fez uma boa mistura de música puramente clássica, colaborações leste-oeste e música devocional, e ainda composta por alguns filmes como a trilogia Apu, Anuradha e Gandhi. Enquanto as trilhas sonoras de filmes são de escuta essencial, vou tentar dar um equilíbrio entre os outros gêneros, com uma breve descrição do que esperar. Não vê-los.
Os Sons da Índia: esta seria uma ótima maneira de começar, pois contém uma introdução à música indiana, e as descrições das composições. As ragas incluem Maru Bihag, Bhimpalasi e Sindhu Bhairavi. Chatur Lal toca tabla.
Live at Monterey: . Este contém seu recital no histórico festival pop de Monterey em 1967 Aqui, ele é acompanhado pelo maestro tabla lendário Ustad Allarakha. Foi a primeira grande exposição do público de rock e pop à música clássica indiana.Além raga Bhimpalasi, ele contém uma peça clássica de luz rápido e um de seis minutos considerando tabla solo. Ravi Shankar também tocaram no festival Woodstock 1969, enfrentando críticas por jogar por uma multidão hippie, e em 1971 Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison dos Beatles para arrecadar fundos para as vítimas da guerra.
Para um clipe do festival de Monterey, que define o tipo de tempestade Ravi Shankar criado no Ocidente, você pode verificar o link do YouTube colado acima.
Full Circle: Carnegie Hall 2000: O álbum é um dos melhores vendedores de Ravi Shankar, principalmente porque ele ganhou o prêmio Grammy de melhor álbum de world music. Ragas Kaunshi Kanhada e Mishra Gara são jogados, e também possui sua filha Anoushka Shankar.
In Concert 1972 (com Ali Akbar Khan): Este álbum duplo contém uma Jugalbandi (dueto) com o grande maestro sarod Ustad Ali Akbar Khan, e tem Ustad Allarakha em tabla. As ragas são jogados Maanjh Khamaj, Hem Bihag e Sindhu Bhairavi.
Ocidente Encontra Oriente: A 1967 colaboração com o grande violinista Yehudi Menuhin, esta foi uma experiência única, muito à frente de seu tempo. A colaboração com o sitar indiano e violino ocidental é a mente blowing. Os dois se lançou mais dois álbuns na mesma série.
Passages: Neste álbum 1990, as equipes de Ravi Shankar para cima com o compositor americano conhecido Philip Glass. O estilo usado é o da música de câmara, e também possui o violino, violoncelo, flauta, saxofones, trombones e tabla.
Sitar Concertos 1 e 2: Ravi Shankar escreveu dois concertos, onde o sitar foi jogado com destaque no cenário das orquestras de Londres. O primeiro foi conduzido por Andre Previn ea segunda por Zubin Mehta.
Shankar Family & Friends: Este foi um projeto único, que tinha música devocional, ballet e jazz. O bhajan pop ‘que eu estou faltando You’, cantada por sua irmã-de-lei Lakshmi Shankar se tornou popular, eo álbum também apresenta Ustad Allarakha, maestro santoor Pandit Shivkumar Sharma, flautista Pandit Hariprasad Chaurasia e jogador sarod Aashish Khan
Improvisações: Ravi Shankar primeiro explorou o amálgama de música indiana e jazz no álbum de 1962, onde ele foi acompanhado por American saxofonista-flautista Bud Shank. A composição chamada ‘Rich a la Rakha’ é dedicado a baterista Buddy Rich e Ustad Allarakha. O maestro sitar mais tarde lançou outro álbum chamado Jazzmine explorar um tema similar.
Chants of India: uma obrigação para cada coleção, como contém cânticos em sânscrito antigos usados nos Vedas e Upanishads, e alguns mantras. Música muito tranquila e relaxante.
Além dos CDs, o ideal seria se você pudesse verificar sua autobiografia Raga Mala , o que dá uma imagem muito clara do homem e sua música. Ravi Shankar mudou a forma como o mundo olhou para a música indiana, e é absolutamente essencial para todos os jovens para ouvi-lo.
O link para o meu artigo Day Mid, publicado em 13 de dezembro de ishttp://www.mid-day.com/news/2012/dec/131212-Immortal-like-his-music-Pandit-Ravi-Shankar-sitar-American-violinist-Yehudi-Menuhin.htm
21 sábado jun 2014
Posted 8.2{Ravi Shankar
inDois anos após a morte de Ravi Shankar, sua esposa Sukanya Shankar fala sobre o homem que ela amou e continua a amar. Alguns relacionamentos sobrevivem ao teste do tempo. Em 1973, Sukanya acompanhado Ravi Shankar no tanpura em um concerto no Royal Albert Hall, em Londres. Ela deu à luz a sua filha Anoushka em 1981 e casou-se com Ravi Shankar em 1989.Sukanya conta a história notável de Shankar, de como ela amou e viveu com o maestro por quase 30 anos até sua morte. Quando ela conheceu Shankar em Londres, Sukanya sabia que ela queria ir na viagem da sua vida com ele. “Qualquer pessoa que o encontrou, estava prestes a cair sob seu feitiço. E eu não era nenhuma exceção “, diz Sukanya. Ela chama seu casamento, “um milagre, um encontro divino de duas almas que eram capazes de compromisso incondicional.” Sukanya é uma brâmane Tamil vindos de uma família que estava à vontade com a música do leste e do oeste. A família dela a apresentou a música clássica oriental e ocidental e da ópera. Assim, a música naturalmente foi a primeira conexão. Idade nunca foi uma barreira? Sua resposta é espirituoso. “A grande barreira! Eu desejo que esta barreira tinha sido mais amplo, porque, como eu comecei a ficar mais velho, ele manteve sua aparência jovem, charme e sua energia sedutora. Ele nunca envelheceu até o fim. “Em uma nota séria, ela acrescenta:” Em nossa sociedade, sempre houve relações que têm prosperado apesar de grandes diferenças de idade. O compositor húngaro Kodaly se casou com sua 19-year-old estudante quando ele estava em seu final dos anos 70 e viveu muito feliz até o fim. Eu, pessoalmente, não gostaria que fosse de outra forma. A única desvantagem é que a perda de seu parceiro mais cedo é inevitável, a menos que de outra forma “. Sukanya levantou Anoushka como um pai único para os primeiros sete anos com Ravi Shankar visitar duas vezes por ano. “Essas visitas me manteve até a próxima.” Ela ensinou Anoushka a chamá-lo ‘baba’ e quando ela (Anoushka) tinha idade suficiente para entender, também disse a ela sobre sua meia-irmã Norah Jones e meio-irmão Shubho. O fato de que Anoushka e Norah são os melhores amigos de hoje é um testemunho habilidades parentais de Sukanya. Relembrando esses anos, ela se sente, “O bem e o mal sempre estará lá. Mas o que fez bonito foi que Anoushka assemelhava-lo fisicamente e musicalmente. Sua crescente-up tirou muito da minha dor. Minha gravidez não foi um acidente, ela era muito mais uma filha queria. ” Um dia na vida dos Shankars era “nada chato”, diz Sukanya e acrescenta: “Ele me manteve na ponta dos pés para a maior parte do tempo. Havia música, diversão e humor o tempo todo. Ele gostava de jogar jogos de palavras e pode vencer qualquer um na placa carrom. Para ouvi-lo contar piadas ou histórias foi uma experiência por si só. ” Panditji era um cinéfilo e um foodie e que passou a maior parte das tardes assistindo filmes da era preto e branco. Ele preferiu Bengali cozinha sobre qualquer outra coisa e às vezes insistiu nisso enquanto estava em turnê. Seus favoritos – o dal tadka, Jhol macher, chachodi (curry de vegetais) e Saag – foram feitas por Sukanya mesmo quando hospedado em uma suíte cinco estrelas. Ravi Shankar tinha milhões de fãs em todo o mundo e isso não era por sua música sozinho. Sua benevolência (para rei e plebeu), charmoso personalidade, habilidades de comunicação e inteligência e humildade fez cativante. O mundo pode ver seus relacionamentos com outras três mulheres – Annapurna Devi, dançarino Kamala Shastri e Nova York produtor Sue Jones – como falhou, mas eles sempre tiveram só o amor por ele. O que fez o seu relacionamento com Sukanya especial? Sukanya atribui isso ao fato de que ela é uma Virgem, um perfeccionista, um mestre tarefa. E talvez, como Shankar sempre dizia: “Você não mudou nada desde o tempo que eu vi pela primeira vez! Nós sempre discutimos um monte de coisas e eu respeitei seu julgamento. Felizmente, nunca houve qualquer conflito de egos “. O amor deles parecia transcender o entendimento humano. Ela adorou-o como um século ’20th Krishna, um avatar das sortes. Como ela diz: “Meu lema sempre foi, a minha casa é meu templo, ele é meu deus e meu serviço para ele é a minha oração.” Qualquer pessoa lógica teria questionado isso e eu também “Não é natural que os grandes artistas se apaixonar por pessoas diferentes em situações diferentes. Não faz você se sentir inseguro em tudo como uma mulher? “Ela diz que assunto com naturalidade:” Nem quando o homem o tratou como uma deusa e deu-lhe muito quando ele estava com você. Ele foi muito honesto sobre seus relacionamentos e colocado para fora tudo sobre a mesa e, em seguida, foi a minha escolha. ” A Bharat Ratna e Grammy premiado Ravi Shankar que Sukanya sabia era infantil e curiosa. Ele era um lingüista, fluente em vários idiomas indianos e europeus. “Ele me tratou como se cada dia era meu aniversário. De deixar notas de amor debaixo do travesseiro, na parede, perto do chuveiro, a ousadia de mãos dadas enquanto assistia a um filme, dando um olhar romântico na mesa de jantar, ele sempre mostrou sua afeição por mim. ” Sukanya encontrou o seu senso de humor irresistível. “Você pode pensar em alguém que foi levado às pressas para o hospital em uma ambulância para o pronto-socorro e dizendo a enfermeira lá” Eu senti sua falta, então eu voltei! ” Ravi Shankar morreu em novembro de 2012. Hoje, Sukanya revive cada momento de sua união com a melodia de sua Raga Yaman favorito ecoando em cada canto e esquina de sua casa. Mesmo como Oliver Craske está trabalhando em sua biografia, ela está trabalhando para difundir a sua missão de paz através da música – o EMWM (East Meets West Music) rótulo, que o maestro tinha lançado, para levar seus arquivos para o público. Museu do Grammy, em Los Angeles vai ter uma exposição de um ano, a partir 07 de abril de 2015, comemorando seu 95 º aniversário. A Royal Opera está lançando seu primeiro Magnus Opera em 2016. Sukanya também cuida do Centro Shankar Ravi de Música e Artes Cênicas, em Nova Delhi. De volta para casa, neto Zubin, que tem muito de características lúdicas de seu avô, está lá para manter as mãos mais do que completo.
12 quinta-feira jun 2014
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in11 quarta-feira jun 2014
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in10 terça-feira jun 2014
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in04 domingo maio 2014
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04 domingo maio 2014
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24 quinta-feira abr 2014
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- * Guru , vinaya , Sadhana – estas três palavras como se colocou no coração das tradições musicais da Índia.Guru , como muitos já sabe, é um professor espiritual mestre, mentor. Damos importância guru máximo, porque nós o vemos como algo divino. Há uma expressão:
- Pani Piye chhanke
- Guru banaye Janke.
- Isso significa que você deve beber água depois de ter sido filtrada, eo guru do filtro somente quando há plena confiança na tomada de decisão. Escolha para nós é o guru, talvez ainda mais importante do que a escolha de um marido ou esposa. Aluno em potencial não pode tomar uma decisão precipitada e levá-lo como um guru de quaisquer professores existentes, bem como não pode dar ao luxo de quebrar a ligação entre guru e shishya [discípulo] depois de fazer um ligante especial cerimônia, ou nara [iniciação], que, simbolicamente, os liga tanto para a vida.
Vinaya significa humildade, ou seja, própria disposição voluntária de sisya à disposição do guru. O aluno ideal é experimentar o sentimento de amor, adoração, admiração e até mesmo medo de seu guru e igualmente com gratidão aceita como os elogios e críticas. Inteligência, sinceridade e desejo voluntário a dedicar-se às atividades – estas são as qualidades mais importantes de um estudante sério. Guru como um homem que se dá constantemente na comunidade, parece quase onipotente. Muitas vezes pode ser imprudente, arrogante ou cruel, embora privado de um verdadeiro guru de tudo isso. Idealmente, deve ser sensível ao comportamento dos alunos e amá-lo, quase como seu próprio filho. Na Índia, uma criança de uma família hindu, desde os primeiros anos crescendo em um espírito de respeito e reverência qualquer idade sénior ou posição. Juntamente com uma simples saudação namaskar (dobrar as mãos palma com palma na testa e, em seguida, uma ligeira vénia), gesto Prana (saudação respeitosa, que consiste de uma mão tocando os pés do rosto aclamado, em seguida, tocar em seus olhos e testa, palmas entrelaçadas) expressão vinaya ou humilde obediência misturado com sentimentos de amor e adoração, e todos os sinais de representantes vaidade pretensão do hinduísmo quase desaparecer.
- Infelizmente, a qualidade do vinaya marcado hoje muitos jovens ausentes, tanto no Oriente como no Ocidente.Atitude para com os seus professores e do processo de aprendizagem como um todo e, ao estudante ocidental em particular, é extremamente comum. Relação professor e aluno não é mais se assemelham, como antigamente, a relação entre pai e filho, e ambos são agora predominantemente da opinião de que eles devem se comportar como amigos e tratar uns aos outros como iguais. Tal sistema de relações, é claro, tem suas vantagens, mas está longe de ser o ideal das relações que são necessárias para o estudo da música indiana e compreensão das nossas tradições. Estudante comportamento rotina atua sobre professor indiano irritantemente mesmo em tais ninharias como postura, fazer discípulos, quando ele se senta. Muitas vezes estudante ocidental tentando se sentar no chão, como os índios, mas desde que ele não tem as competências adequadas (bednyaga!), mais cedo ou mais tarde, ele estende as pernas e mostra o seu único guru. Nós, os índios, os pés parecem parte mais feia do corpo, assim como uma pose – uma das mais irreverente.
- Entre as nossas lendas têm uma história que ilustra muito bem o vinaya qualidade acima descrito. Segundo ela, era uma vez conhecido Rishi (sábio) chamado Narada chegou à conclusão de que ele tinha atingido a perfeição na música, tanto na teoria como na realização de habilidades. Sábio Vishnu decidiu ensinar uma lição a Narada e temperar sua vaidade. Para este fim, levou-o para o local de residência dos deuses, e assim que eles entraram num dos edifícios vimos muitos homens e mulheres com membros quebrados, amargamente lamentando sua infelicidade. Vishnu se aproximou deles e perguntou o que sluchilos.Oni disse que as almas são ragas e Ragini, o Shiva criado. Disseram-me que um Rishi chamado Narada, que é incapaz de executar qualquer música ou entender corretamente, torceu e quebrou seus membros por causa de seu canto inepto. Eles também disseram que nunca atingir sua forma anterior, até que alguns realmente grande e hábil músico cantá-las novamente como deveria ser. Quando Narada ouviu isso, ele estava profundamente envergonhado e com toda a humildade, ajoelhando-se diante joelhos Vishnu e pediu perdão.
- O terceiro princípio é uma condição associada com a nossa música, denominada Sadhana , o que significa formação prática e disciplina que acabará por levar a auto-aperfeiçoamento. Trata-se de fazer música com zelo fanático e auto-consagração e música guru zeloso. Se um aluno é talentoso, sincero, dedicado ao seu guru e diligente na sala de aula, eo guru, por sua vez, ensina-lo com a máxima dedicação e não economiza na transferência de conhecimento, em seguida, criar as condições adequadas para o estudo da música indiana.Trainee deve começar com dominar técnicas fundamentais de cantar ou tocar um instrumento. Na música vocal, esta habilidade é atingido por exercício prolongado em uma nota em que produziu a capacidade de dominar a respiração, som e entonação precisa. Estudantes – ambos os cantores e instrumentistas -, então, aprender uma escala musical e Palta (caso contrário alankara). Palta – construção melódica curta é executado, a fim de sekventsionnom taxas diferentes dentro de uma certa escala e tala [sistema metroritma na música indiana].Canto de várias construções melódicas fixos chamados música [solfedzhirovaniyu equivalente] – Seguindo essa habilidade sargam cantar adquirido. Assim, em alguns casos, eles podem variar a velocidade e ritmo, enquanto em outro, o último pode ser completamente ausente. Trainee também explorar a composição fixa múltipla chamada Bandish, que incluem músicas de estilos diferentes, com letras expressivas, cortes lentos ou rápidos instrumentais (gat) ou quaisquer frases musicais individuais (tan) com uma variedade de desenvolvimento melódico e em diferentes tempos.
- Este treinamento básico para o aluno talentoso e diligente deve durar pelo menos cinco anos, o que coincide com a formação básica de qualquer disciplina musical ocidental. Tudo isto exige que o aluno exercitar diariamente por pelo menos oito horas por dia. Na música ocidental, é claro, o aluno tem uma vantagem óbvia.Encontra-se no fato de que a maior parte do conhecimento que ele pode começar a partir de livros, sem supervisão direta de um professor. Mas na música indiana para os primeiros cinco ou seis anos de estudante conta com a liderança de seu guru. Isso ocorre porque o guru ensina sisya torno individual e directamente em linha com as nossas tradições orais antigas, porque nós usamos livros ou manuais raramente. Depois, gradualmente aluno aprende a improvisar e trabalhar nesse sentido até que, até que ele se sente bastante liberdade e auto-respeito com o raga. Deste ponto músico proposital deve desenvolver, confiando em sua própria força, suas aulas de música metodologia, seus sentimentos e inspiração. Como sua habilidade ele primeiro mestrado em engenharia de excelência para as Artes Cênicas, e depois adquire a capacidade de seguir a sua imaginação, em qualquer direção que o levou nenhum. Sua técnica deve ser desenvolvido o suficiente para pagar quase instantaneamente traduzir em música as fotos mentais que surgem em sua mente. Este sentimento extremamente excitante – para pegar uma nova idéia e expressá-lo diretamente imediatamente!Mesmo depois que o aluno se torna um artista muito profissional e encontra sua própria pessoa criativa, ele ocasionalmente retorna ao seu guru, para verificar o caminho do seu desenvolvimento, e tomar emprestado idéias. Nosso guru nunca pára em seu crescimento profissional e espiritual e pode ser uma fonte constante de inspiração para seu aluno favorito.Assim, eu poderia observar que, desde os primeiros passos, é preciso pelo menos cerca de vinte anos de trabalho constante e treinamento para atingir a maturidade e alto nível de desempenho em nossa música clássica. ”
(. Ravi Shankar capítulo do livro “A minha música – a minha vida”)
21 segunda-feira abr 2014
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Ravi Shankar, Yehudi Menuhin – Dhun
6:28
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Ravi Shankar; Yehudi Menuhin – Swara Kakali
8:50
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Ravi Shankar,Yehudi Menuhin – Raga Piloo
14:42
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Ravi Shankar & Yehudi Menuhin – Prabhati
4:08
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Ravi Shankar, Yehudi Menuhin – Swara-Kakali
8:49
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Ravi Shankar, Yehudi Menuhin – Twilight Mood
10:34
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20 domingo abr 2014
Posted 8.2{Ravi Shankar
in20 domingo abr 2014
Posted 8.2{Ravi Shankar
in| Ravi Shankar (nascido Ravi Shankar, Beng রবি শঙ্কর Robi Shôngkor, Hindi रवि शङ्कर ou शंकर;. 7 de abril de 1920, Varanasi – 11 de dezembro de 2012, San Diego) – compositor, amplamente conhecido como um sitar virtuoso.
Ravi Shankar é provavelmente o mais famoso músico indiano do mundo. Ele fez uma grande contribuição para a popularização da música clássica indiana Ocidente em geral e os seus instrumentos e os artistas, em particular. Um papel importante é desempenhado como uma familiaridade com a banda The Beatles e sua longa amizade com o guitarrista George Harrison (Harrison estudou com Ravi a tocar sitar) e carisma pessoal Ravi Shankar.
Realizada no lendário festival “Woodstock” em 1969, em 1980 excursionou com Yehudi Menuhin.
Trabalhou em filmes com Satyajit Ray, Mrinalom Sen, Norman McLaren, Oliver Stone, Richard Attenborough, e outros, ele é dono de música por mais de 30 longas-metragens e documentários. A carreira musical de Ravi Shankar durou mais de seis décadas, e sua carreira internacional, de acordo com o “Guinness Book of Records”, foi o mais longo do mundo. Usava honorário comentarista apelido.
Pai da cantora Norah Jones (nascido em 1979) e sua meia-irmã Anushka Shankar (nascido em 1981), compositor e sitaristki americano.
Ravi Shankar era um hindu e um vegetariano. Viveu na Califórnia. Ele morreu em um hospital de San Diego, Califórnia, com a idade de 92 anos.
19 sábado abr 2014
Posted 8.2{Ravi Shankar
in15 terça-feira abr 2014
Posted 8.2.1{Anoushka Shankar
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